UN JARDIN en L'ABBAYE "L'esprit des lieux"

Des nouvelles de Fontevraud : juillet 2011

2011-07-17T13:37:00.001+02:00

Des amis sont allés à Fontevraud en ce début juillet 2011 et ont pris des photos du jardin en l'état. Ce jour-là, il pleuvait et l'herbe venait de subir une période de sécheresse, mais on voit comme les plantes ont poussé et comme les pôts sont encore triomphants dans la pente.

Voir ICI

En prime un article de Libération sur le programme des activités de l'Abbaye cet été.

Fontevraud, une cité en marche

Festival . Pour la deuxième année, l’abbaye accueille dans ses murs une série d’événements qui, cette fois, mêlent design, musique et philosophie sur le thème de la promenade.

ANNE-MARIE FEVRE
Envoyée spéciale à Fontevraud (Maine-et-Loire)

Faire redécouvrir, entre Chinon et Saumur, l’abbaye de Fontevraud (Maine-et-Loire), cité monastique jusqu’en 1792, puis prison centrale jusqu’en 1985, exigeait l’envie de débroussailler de nouvelles sentes. Car il est aisé d’aller dans le mur (épais) de cette forteresse. Ou de se pétrifier, en se penchant sur la gisante Aliénor d’Aquitaine.

«Tensions». «Il ne s’agit pas pour nous d’animer un patrimoine, rassure Xavier Kawa-Topor, directeur de l’abbaye, mais de faire vivre ce Centre culturel de rencontres comme un laboratoire, en exploitant les innombrables tensions du lieu, sans révisionnisme en ce qui concerne la prison. En reprenant le concept de "cité idéale", tel que le fondateur Robert d’Arbrissel a imaginé, au XII^e siècle, ce monastère qui regroupait hommes et femmes. Pour poursuivre les débats d’idées. En cherchant encore.»

Concrètement, Fontevraud a inventé un rendez-vous de juillet qui n’obéit pas à la recette des manifestations culturelles d’été. Lors de l’inauguration du 25 juin, il était jubilatoire de se faire «dérouter».

Après «A table» l’été dernier, c’est «En marchant» qu’est repensée la «cité idéale» de 2011, en insistant sur le sens de la promenade, à pied, sur l’espace, le silence - autant de jeux de pistes et de réflexions. On peut arpenter le monument avec la designer Matali Crasset, qui vient d’y créer la signalétique. Dans cette miniville dense, il est inévitable (et conseillé) de se perdre parmi les (dix) siècles, les abbayes et les cloîtres, cours et communs, jardins et chemins, pentes et portes… Avec des signes en aluminium, loin de la pierre de tuffeau, la créatrice joue de ce dédale.

Une entrée-accueil clarifiée, sept couleurs pour identifier sept quartiers historiques, un réseau discret de lignes, d’arches, de tables d’orientation, permettent de découvrir le nouveau bar à vins Aliénor, l’hôtel Saint-Lazare et la spectaculaire cuisine romane, sans y avoir été «orienté». Ou de dénicher, derrière un porche, une évocation de Jean Genet. Dans Miracle de la rose, il a évoqué ce pénitencier napoléonien.

Dans le cloître principal du Grand Moutiers, la déambulation-méditation prend de la hauteur. L’artiste Vincent Lamoureux a installé là Belvédère(s), un grand huit en bois de 160 mètres de long et 7 de haut. On escalade tranquillement, en moniale aérienne, cette architecture-sculpture douce qui engage le corps autrement et offre des points de vue désacralisés sur fenêtres et détails architecturaux. «C’est comme une suite de ponts vénitiens», savoure une visiteuse.

Qui se sent félin suivra la route d’un chat noir. Ce héros du Carnet de visite, sixièmeantiguide touristique du lieu, a été imaginé par le réalisateur Christian Volckman et le plasticien Raphaël Thierry. Leur matou se glisse dans des endroits inaccessibles au commun : une corniche, le faîte d’un toit… Cette mascotte rend hommage à Julie d’Antin, dernière abbesse de l’abbaye, qui se serait enfuie en 1792 «avec un panier d’où sortaient des miaulements». L’an prochain, c’est le chanteur Gérard Manset qui sera le voyageur du Carnet de visite.

Bulle. De Fontevraud à Tokyo, il n’y a qu’une passerelle : celle de la galerie d’arts graphiques. L’Homme qui marche de Taniguchi Jirô, maître de la bande dessinée japonais, chemine dans les interstices de la capitale nippone. A la fois anonyme et universel, il transmet ses émotions, entre nostalgie et curiosités, dans des paysages urbains dans toutes les nuances de gris. En sortant de cette bulle, c’est la marche des idées qui prend le relais. A la faveur de débats-conférences, l’ethnologue Marc Augé a exprimé les paradoxes de la mobilité dans nos sociétés globalisées, leurs non-lieux et le «Marche ou crève». Le philosophe Frédéric Gros, qui animait une randonnée philosophique, ironise : «On pourrait penser que marcher, ça ne va pas bien loin.» Mais il insiste sur l’exercice spirituel, essentiel, gratuit et, se référant à Platon, dit : «Marcher c’est être plus présent à soi, être l’ami de soi-même» (1).

Ce week-end, Fontevraud propose un autre cadavre exquis de tous les arts de vivre et de penser. D’une balade avec Marc Roger, lecteur public, à un spectacle samedi soir avec Zad Moultaka et Musicatreize, qui voyagera entre deux scènes.

(1) A ce sujet : «Marcher, une philosophie» de Frédéric Gros, Ed. Carnet Nord.

Visitez la biennale d'art contemporain de Melle !

2009-08-10T19:46:00.003+02:00

fusains d'Alexandre Hollan

Vous pouvez toujours aller vous balader jusqu'au 30 août à la biennale internationale d'art contemporain de Melle et contempler de belles œuvres, moins prétentieuses et sans doute plus pertinentes que celles de la manifestation "Estuaire 2009" de Nantes et St Nazaire.

Spéciale attention à porter au travail de Rainer Groos, de Gilles Clément, de Rodney Graham, de Alexandre Hollan et de Philippe Jacquin-Ravot.

Où l'on constatera que notre travail dans la cave est tout proche des considérations de beaucoup d'artistes actuels.

Marc Vayer

Inauguration du jardin [1]

2009-06-29T19:33:00.004+02:00

Voici un court montage d'images de l'inauguration du "Jardin des ondes" en ce samedi 27 juin, épilogue de deux années de travail. (les photos sont en fin d'article)

Allocution de Marc Vayer, enseignant et initiateur du projet, lors de l’inauguration du « jardin des ondes », le samedi 27 juin, en l’Abbaye Royale de Fontevraud, en la présence nombreux élèves et leurs familles, de M. Violin, vice-président du Conseil Régional, de M. Kawa-Topor, directeur de l’Abbaye, de Mme et messieurs les proviseurs des lycées des Herbiers, de Montaigu et de Montreuil-Bellay.

C’est le moment des remerciements :

Alors tout d’abord, de l’auto-remerciement aux élèves de S.T.I. Arts Appliqués de Montaigu pour leur OUVERTURE D’ESPRIT, qui ont accepté de travailler sans cesse sur le thème du jardin alors qu’au départ ils se faisaient une toute autre représentation du travail d’Arts Appliqués. Merci donc pour la CONFIANCE réciproque vécue entre élèves et enseignants.
aux élèves du lycée agricole de Montreuil-Bellay qui ont FAÇONNÉ le territoire avec une grande ardeur.
aux étudiants du BTS produits des Herbiers qui ont vraiment été CRÉATIFS à propos du mobilier (et tant pis si le résultat concret réalisé n’est pas à la hauteur des espérances soulevées). Special thanks à Thierry Gouriaud qui a supervisé la finalisation de la réalisation.

merci subséquament aux différents proviseurs des lycées concernés qui ont permis que le projet se déroule.

au CCO, pour nous avoir proposé de travailler avec l’Abbaye et pour avoir accepté — les inconscients — de passer d’un espace de 100 m2 à un territoire de 2000 m2 ;

merci à Halia SMAÏL, pour son rôle de coordination dont elle ne concevait pas l’ampleur au départ et donc pour ses capacités d’ADAPTATION ;
merci à David MARTIN, directeur du CCO, pour sa TÉNACITÉ qui a fait que le projet est allé jusqu’à son terme et dont nous savons qu’il est sensible et attentif à l’activité pédagogique au sein de l’Abbaye ;
merci à Jérôme, jardinier des lieux ;
nous ESPERONS que ce travail va aider l’Abbaye dans sa réflexion sur l’aménagement futur des espaces extérieurs.

à Isabelle CHAVASSIEUX, ancienne élève de AA à Montaigu, Diplômée de l’école du paysage de Blois, qui travaille actuellement pour le théâtre foirail Camifolia de Cheméré, pour sa DISPONIBILITÉ ; Isabelle nous aura fait comprendre définitivement que les Arts appliqués ne seraient pas des jardiniers et que Montreuil s’occuperait de la transposition végétale.
à GÉRARD le potier, du village potier du Fuilet, pour son sens de l’ORGANISATION. Jamais, au grand jamais, dans le cadre d’un projet pédagogique, il ne s’était attendu à devoir superviser la réalisation de plus de 500 pots. Special thanks à RED-ONE et RED-TWO, enseignants marocains en stage en France, qui nous ont appris à « fesser » les pots.
à l’association KOKOPELLI, pour son intervention auprès des élèves, pour ALERTER sur la préservation des espèces et son combat contre le registre national des graines.
à l’Institut Coopératif de l’Ecole Moderne (ICEM-pédagogie Freinet) pour l’AIDE à la réflexion sur nos pratiques pédagogiques.

à BELLA des pépinières Plantagenêts, pour ses CONSEILS.
à M. Baillargeau, des services municipaux de la ville de Fontevraud, pour nous avoir permis d’engager la SAGA de l’arbre.
à Jean-Pierre Chavassieux et Hervé Rimbault, du parc oriental de Maulévrier, pour leur ouverture sur d’autres visions culturelles et pour le prolongement du travail avec le matériaux BAMBOU.
à Gérard DOSBA, du festival de Chaumont/Loire pour nous avoir proposé une collaboration dont nous n’avons pas su profiter.
à Marion LAPORTE de la SEM Pays-de-la-Loire pour la promotion du Design de la Région en général et de notre travail en particulier.

Enfin, à la Région des Pays-de-la-Loire et à ceux qui ont mis en œuvre ce dispositif des « projets exceptionnels et innovants » qui nous a permis d’obtenir une subvention de 15 000 € pour un budget de 30 000 €.

Ce projet est EXCEPTIONNEL ; il a permis aux élèves de 1 AA d’être confrontés à un cahier des charges et à une réalisation concrète, démarche opposée à ce qui se pratique d’habitude ; il a généré des moments pédagogiques exceptionnels, cassé a structure horaire, rendu transversal les disciplines, créé des relations différentes entre enseignants et élèves.
Il reste encore du chemin pour que cet EXCEPTIONNEL se transforme en INNOVANT ; la relation entre les différents établissement, si elle a existé, est restée superficielle ; ce projet pour l’instant n’a pas valeur d’exemple au sein de l’éducation nationale ; l’aspect écologique n’a pu être véritablement pris en compte...

Mais, trêve de remords, c’est un très beau projet pédagogique qui rend fier de travailler au sein du service public d’éducation.

Invitation pour l'inauguration du jardin

2009-06-14T09:46:00.003+02:00

les maquettes du mobilier pour préparer les prototypes

2009-06-14T09:24:00.015+02:00

Voici les images des maquettes de mobilier présentés par les étudiiant(e)s du BTS produits des Herbiers à l'équipe de l'Abbaye, pour validation.

Ces objets sont actuellement réalisés pour être installés sur le plateau, au bout du "jardin des ondes".
C'est Thierry Gourio, designer, de l'entreprise "archi-made-folies" qui s'occupe de réaliser ces prototypes assisté d'une étudiante des Herbiers en stage, Bérengère Boismain.

Mise en situation

Pique-nique, le déheuner en herbe

2009-06-14T09:13:00.002+02:00

Libération Jeudi 11 juin 2009

PIQUE-NIQUE, LE DÉJEUNER EN HERBE
PAR JACKY DURAND

Jamais de pique-nique sans panier. PHOTO PATRICK TOURNEBOEUF. TENDANCE FLOUE

A quoi rêve l'un des hommes les plus puissants du monde ? " Pique-niquer au parc du Luxembourg », a confié samedi Barack Obama, lors de son bref séjour en France. D'accord, ça fait clicheton, mais savoir que l'on pourrait croiser le président américain sur une pelouse ou sous un platane en train de manger la sausisse sèche et un crottin de Chavignol sur le pouce est une perspective autrement plus réjouissante qu'un jogging au cap Nègre. Et puis, ça vous pose un homme un tel aveu : on se dit qu'un président qui aspire à casse-croûter en plein air a gardé le goût des choses simples et pourtant essentielles. Nous, ça fait un bail que l'on sait que le pique-nique est un rite transgénérationnel, indémodable, une source inusable de gueuletons le nez au vent Depuis exactement notre premier paquet de chips Vico et la portion de Samos 99 que l'on s'écrasait entre tes doigts à l'excursion de fin d'année de la communale.

Transistor. En ce temps-là, on ne disait pas pique-niquer mais «aller manger sur 1'herbe», alors que, paradoxalement, on gardait ses distances avec le sol quand on déployait en famille la table de camping et les chaises pliantes. On sortait également de l'auto une glacière lourde comme une cantine de gendarme mobile et l'imposant transistor qui braillait l'arrivée de l'étape du Tour de France. Les petits oiseaux et les jolies fleurs, c'était juste pour le décor.

Un peu plus tard, on inaugura les aires d'excursion de l'Qffice national des forêts (ONF) avec tables et bancs en rondins de bois, façon Davy Crockett : on pouvait s'attabler sous les sapins en garant tout près l'auto, ce qui permettait de suivre Bernard Thévenet dans l'asœnsion du col du Galibier en ingurgitant une salade aussi niçoise qu'un potjevîeisch (soit une cargaison de riz trop cuit où s'égaraient quelques miettes de thon, olives, rondelles de tomates et d'ceufs durs). Au passage, on subissait la dictature de tante Jacqueline qui s'entêtait à reproduire sa dernière réunion Tupperware en exhibant sa collection complète de boîtes hermétiques.
A l'époque on subodorait déjà que le menu du pique-nique est affaire de caractère. Il y a tes pense-à-tout, capables de tracter une rodante en forêt de Compiègne histoire de réchauffer leur ratatouille et qui vous sortiront la pince à sucre pour le café chaud versé du thermos.
A l'autre bout de la nappe des pique-niqueurs, il y a les insouciants, qui ont toujours oublié te sel ou la vinaigrette et piochent dans votre taboulé ou votre salade de lentilles. Il y a aussi les cordons-bleus, qui se mettent en cuisine depuis l'avant-veille, pour emporter dans leur panier un égouttés, les avocats, la tomate, pâté-croûte, un poulet en gelée la moutarde et les herbes. Vous ou une tarte aux fraises.Sans oublier les nostalgiques du pâté Olida qui refont le menu de leurs quinze ans le temps d'un pique-nique. Enfin, on supporte parfois la compagnie de quelques survivalistes prônant chasse et cueillette.

Suggestions. Dimanche dernier, il a suffi que l'on songe pique-nique pour qu'fl se mette à pleuvoir. Mais il en fallait plus pour renoncer à un repas inspiré par un délicieux opuscule dédié à la cuisine en plein air (1). Son auteur, le chef morzinois Thierry Thorens, a imaginé une cinquantaine de recettes qui marient herbes, fruits ou salade dé cueillette à des ingrédients tirés du sac. Tentez son «amalgame de maquereaux et d'avocats pour pain brûlé». Il faut : quatre tranches de pain coupées dans la longueur d'une baguette et bien grillées (afin que le croustillant dure plus longtemps), une tomate coupée en dés, deux avocats bien mûrs, une cuillère à soupe de moutarde condimentaire, deux boîtes de mâquereaux au vin blanc etun bouquet de persil et de ciboulette ciselés. Mélangez les maquereaux bien égouttés, les avocats, la tomate, la moutarde et les herbes. Vous devez obtenir une espèce de purée où l'on sent encore les morceaux de maquereau et d'avocat.Tartinez vos tranches de pain pour déguster immédiatement ou emportez cet amalgame pour confectionner des tartines lors du pique-nique. Au printemps, on peut ajouter à cette recette des jeunes pousses de pissenlit avec un filet de vinaigre.

Savoir que l'on pourrait croiser le président américain sur une pelouse en train de manger sur le pouce est une perspective autrement plus réjouissante qu'un jogging au cap Nègre.

Autre suggestion de Thierry Thorens fàcile à transporter : « le pâté de pommes, de pommes de terre et d'échine de porc à l'origan ». Il faut : deux pommes reinettes, quatre pommes de terre cuites en robe des champs, quatre tranches d'échine de porc hachées crues, huit échalotes, un verre de vin blanc, un verre de crème fraîche, un petit bouquet d'origan ciselé (remplacé id par de l'origan séché), du beurre, du sel et du poivre. Epluchez et émincez les échalotes. Faites-les suer au beurre, ajoutez la viande et faites-la rissoler en l'émiettant. Otez la peau des pommes de terre, épluchez les pommes et coupez-les en petits dés. Ajoutez à la viande et faites mijoter l'ensemble. Assaisonnez, ajoutez le vin blanc, la crème et l'origan et laissez cuire doucement jusqu'à obtenir une masse compacte. Versez l'ensemble dans une terrine ou un moule chemisé d'un film alimentaire. Pressez fortement et laissez refroidir. Servez en tranches épaisses avec une salade verte ou d'herbes sauvages.
Pain de maïs. On peut aussi glisser dans le panier du pique-nique un pain de maïs (corn-bread), incontournable de là cuisine américaine (2). Il faut: 200g de semoule de maïs (ou de polenta), 150g de farine, deux oeufs, 37,5d de yaourt, 50g de beurre, une cuillère à soupe rase de levure alsacienne, une demi-cuillère à café de bicarbonate de soude, une cuillère à soupe de miel (ou de sucre) et une cuillère à café de sel Préchauffez votre four à 200 degrés. Beurrez un moule (carré, à cake...). Mélangez la farine, la levure, la polenta, le sel et le bicarbonate de soude dans un bol. Daas un autre bol, battez ensemble les œufs, le yaourt, le miel et incorporez-les au mélange précédent Faites fondre le beurre, versez-le dans la préparation et mélangez rapidement Versez dans le moule et faites cuire 25 à 30 minutes.

(1) La Cuisine des bergers et des randonneurs, Ttaexiy Thorens, éd. Actes Sud, 10 euros.

(2) Saveurs américaines. Constance Borde, Sheila Malovany, Christine Fleurent, éd. du Chêne, 12 euros.

Z.U.T. : d'anciens étudiant(e)s BTS CV s'éclatent

2009-06-07T11:58:00.002+02:00

Le collectif "trois plus un" regroupe avec d'autres, d'anciens étudiant(e)s du BTS Communication visuelle de Montaigu.

Ce collectif a monté depuis deux ans un projet artistique d'animation d'espaces publics nommé Z.U.T. :

La Z.U.T. est une minuscule transgression, un pied-de-nez aux acronymes qui découpent maintenant nos villes en tranches, un chantier poétique pour travaux publics ,…
C’est une Zone d’Urbanisation Temporaire et itinérante, conçue pour réfléchir ensemble à la notion d’expression libre et publique dans un espace qui ne le soit pas moins…

Cette installation vivra du 12 au 14 juin à Saumur, dans le cadre du "festival des poétiques" sous le nom "aire de jeu".

Bon vent à eux.

L'arbre dans la cave : résumé

2009-06-01T10:43:00.008+02:00

La cave (résumé)

Plus de détails dans ces 3 articles
Concevoir une installation dans la cave
Concevoir une installation dans le cave (suite)
1 AA : La saga de l'arbre

Le vendredi 13 mars 2009, avec les première Arts Appliquées du Lycée Léonard de Vinci, nous nous penchons sur l'intervention au sein de la cave, au centre de la structure du jardin.

Il s'agit de concevoir une intervention plasticienne, une installation qui prendra place dans ce lieu, autant symbolique qu'il est singulier dans sa topographie.

Après avoir commenter les travaux autour des idées de lumière ou de placage, par exemple, notre choix s'est fixé sur l'idée d'un tronçon d'arbre renversé qui simulerait des racines et évoquerait le ou les mondes souterrains, et par extension, la source de toute chose.

Il a donc fallu retourner à Fontevraud pour choisir un arbre à prélever dans une taille. C'est M. Vayer qui s'y colle, le mercredi 22 avril.
Monsieur Bourgeois, de la municipalité de la ville de Fontevraud et Monsieur Baillargeau, des services techniques, ont bien voulu nous aider à trouver cet arbre. Rendez-vous est donc pris pour chercher cet arbre dans un bois.

Les mesures de la cave sont prises pour évaluer la taille du tronçon d'arbre.

Voici l'arbre que nous avons choisi. C'est un chataîgnier. Comme il possède un double tronc, nous allons les prélever tous les deux et ainsi nous donner plus de possibilités.

Rendez-vous est pris lundi prochain 27 avril, avec un groupe d'élève, nous jouerons les bûcherons...

Les tous premiers croquis d'intention
La grotte-racines (le sous monde végétal)

Le résultat final

L'installation de l'arbre dans la cave, telle qu'elle peut être vue par les visiteurs.

Dernière intervention à l'Abbaye

2009-06-01T10:25:00.017+02:00

Le mardi 19 mai, Nous nous sommes déplacés pour la dernière fois à l'Abbaye pour installer définitivement les pôts et finaliser l'installation de l'arbre.
Nous n'avons pas perdu une seconde car il y avait beaucoup de travail.

Déplacer et regrouper tous les pôts

Réfléchir, discuter, choisir et organiser le travail de la journée

Chacun avait une tâche différente à accomplir car l'installation des pôts nécessitait de très nombreuses opérations répétitives et une attention de tous les instants.

Nous avons laissé quelques pôts cassés à l'arrière de l'Hostellerie, histoire d'évoquer le temps long du projet et (déjà) participer à son archéologie.

Trop fort les Rayban

L'installation de l'arbre dans la cave, telle qu'elle peut être vue par les visiteurs.

Halia nous dit : "Stop, finito, aller ouste, à bientôt".

Les pôts : installations retenues

2009-05-03T09:16:00.029+02:00

Ce montage d'images nous a permis de montrer nos propositions à l'équipe de direction du Centre Culturel de l'Ouest, dans l'abbaye de Fontevraud, en même temps que nous y travaillions.

L'équipe de direction s'est déterminée sur la proposition "Inciter à suivre le chemin".

C'est donc cette installation que nous viendrons réaliser concrêtement le mardi 26 mai, en revenant à l'Abbaye pour une grand et longue journée de travail.

arrêts sur images

2009-05-03T09:03:00.034+02:00

La saga de l'arbre

2009-05-02T22:05:00.003+02:00

Un arbre est installé dans la cave.

Il a fallu la choisir, l'abattre, le découper, le transporter, le préparer, l'introduire dans la cave, le positionner, l'apprêter.

C'est la saga de l'arbre.

Voir également la préparation de ce travail.

La collection de pots

2009-05-02T21:25:00.005+02:00

Voici présenté la collection des pots réalisés au Fuilet et installés sur le territoire du jardin.

Voir aussi la préparation de ce travail, et la réalisation au Fuilet.

Propositions pour les pots

2009-05-02T21:15:00.004+02:00

Un album photo qui montre le travail in situ des première Arts Appliqués de Montaigu pour chercher comment intégrer les 300 pots réalisés précédemment au Fuilet au jardin de l'abbaye.

Le mieux, c'est de regarder ces photos avec le diaporama, avec 4 ou 5 secondes de tempo.

Les portraits de Montreuil-Bellay

2009-05-02T19:09:00.018+02:00

Montreuil-Bellay : les panoramas

2009-05-02T19:05:00.007+02:00

Jour après jour, le travail de Montreuil-Bellay

2009-05-02T18:43:00.039+02:00

Les élèves du Bac pro horticole du lycée agricole de Montreuil-Bellay, en plus d'avoir transposer l'idée des élèves de première AA, ont effectué un gros travail de mise en œuvre du jardin.

Pour l'instant, les photos se passent de commentaires.

Au premier jour

Au second jour

Au troisième jour

Au quatrième jour

Au cinquième jour

Au sixième jour

Concevoir une installation dans la cave (suite)

2009-04-26T11:35:00.027+02:00

Nous avons retravaillé la conception de l'installation dans la cave et ainsi pouvoir choisir quelle idée adopter et comment se préparer pratiquement, concrêtement pour ce travail in situ.

Après avoir repensé chaque idée, en groupe et parfois solitairement, affichage des esquisses, discussions, commentaires et choix définitif.

Après avoir commenter les travaux autour des idées de lumière ou de placage, par exemple, notre choix s'est fixé sur l'idée d'un tronçon d'arbre renversé qui simulerait des racines et évoquerait le ou les mondes souterrains, et par extension, la source de toute chose.

Il a donc fallu retourner à Fontevraud pour choisir un arbre à prélever dans une taille. C'est M. Vayer qui s'y colle, le mercredi 22 avril.
Monsieur Bourgeois, de la municipalité de la ville de Fontevraud et Monsieur Baillargeau, des services techniques, ont bien voulu nous aider à trouver cet arbre. Rendez-vous est donc pris pour chercher cet arbre dans un bois.

Les mesures de la cave sont prises pour évaluer la taille du tronçon d'arbre. (croquis M.Vayer)

Cette nouvelle visite rapide donne l'occasion de découvrir l'état du terrain à ce stade de la préparation des plantations. Ces plantations imposent un gros impact visuel avec l'utilisation de la toile de forçage blanche qui réchauffe la terre et permet aux plants de mieux prendre.

Le projet se révèle là dans la plus grande ampleur espérée.

Voici l'arbre que nous avons choisi. C'est un chataîgnier. Comme il possède un double tronc, nous allons les prélever tous les deux et ainsi nous donner plus de possibilités.
Rendez-vous est pris lundi prochain 27 avril, avec un groupe d'élève, nous jouerons les bûcherons...

Fabrication des pôts au Fuilet (3)

2009-03-29T16:37:00.029+02:00

Dans le jardin, au final, les élèves de 1AA ont prévu de disposer 300 pôts dans lesquels seront plantés du Basilic et des piments, à partir de graines données par l'association Kokopelli.

Ces pôts, il nous a fallu les fabriquer. Et avant de les fabriquer, il nous a fallu expérimenter le travail de la terre et concevoir un projet de design. Voir à ce propos :

Jeudi 26 avril, nous sommes allés pour la journée fabriquer ces 300 pôts.

Nous étions accompagnés pour l'occasion par Redouane de Marrakech et Redouane d'Essaouira, 2 enseignants en arts appliqués au Maroc, qui sont en France pour un stage d'observation.

Compte-rendu du jeudi 26 mars, les fuillets seconde partie.
par kévin et Arnaud

Pour notre seconde intervention dans ce village d'artisans, nous avons été accompagnés de nos deux acolytes. Il fut question de produire 300 pots en une seule et unique journée pour notre projet à Fontevraud, l'une des deux phases de conception finale avec la cave. La journée fût courte et intensive. Tout le monde a mis la main à la pâte et a pris contact avec la matière.
Dans l'ensemble ce fût une bonne journée, intéressante sans trop d'avis négatifs, les contraintes de fabrication en quantité étaient telles que ce fût un véritable défi : comment faire tenir sans tomber, comment modeler sans déchirer des pots devenus œuvres d'art.
Les marocains ont mis du piment durant cette journée, ils animaient, détendaient, ajoutaient leurs petits grains de sel. Ils ont apporté une nouvelle vision, de nouvelles techniques pour dompter l'argile avec des moyens adaptés. Faire tomber les pots pour créer de vrais accidents après les avoir giflés.
Au final, ce fut une journée très expérimentale, avec des pots étonnements différents. Mise à part l'odeur nauséabonde de l'essence nous avons tous été touchés par le partage du savoir-faire marocain .

Attente décontractée des pôts sur lesquels nous allons intervenir. Mais il a fallu qu'ils soient auparavant fabriqués.

C'est une grosse machine qui fabrique le pain d'argile qui, découpé, servira de matière pour les pôts.

Voilà l'opération qui fait d'un pain d'argile un pôt de 40 cm de diamètre.

Les pôts sont acheminés vers l'atelier dans lequel nous allons travailler.

Quelques conseils de Gérard, qui nous accueille avec Lucie.

Nous nous remettons en mémoire les choix, les orientations design avant de commencer.

Puis chacun va chercher des pôts et fabrique des trous dans le fond pour l'évacuation d'eau et "l'agraffage" éventuel.

Ensuite, premiers travaux de découpe et de recomposition.

Redouane d'Essaouira à gauche et Redouane de Marrakech à droite

Au fur et à mesure du travail, les pôts sont remis sur palette pour séchage avant d'être cuits dans trois semaines.

De multiples contorsions physiques pour manipuler et bien regarder son travail.

Puis, Redouane d'Essaouira "invente" la fessée du pôt, qui consiste à frapper la paroi avec la main pour assouplir la surface et ainsi pouvoir mieux déformer le pôt.

Après avoir assoupli la surface, nous avons travaillé les formes en laissant tomber les pôts d'une hauteur variable et ainsi les déformer selon nos souhaits.

Cabossés, ayant subit les derniers outrages, les pôts sont remis en palette et expédiés dans les séchoirs.

Il ne nous reste plus qu'à attendre la cuisson pour savoir combien de pôts seront disponibles au final.

Préparer les graines

2009-03-29T10:53:00.028+02:00

L'association Kokopelli nous a fourni des graines en nombre, surtout sur des critères d'entretien très facile.

le site web de l'association kokopelli

Il nous a fallu les répertorier, les planter pour les faire germer avant de les transplanter dans les pôts à l'abbaye, fin avril.

GRAINES KOKOPELLI - Mars 2009

BASILIC

Grec : variété naine, plante en forme de boule, 20 à 30 cm de hauteur, ne fleurit qu'en automne, fleurs jaunes.
Thaïlandais à petites feuilles : fleurs violettes de petite taille, parfum anis et clou de girofle.
Rubin : feuille ovale, 8 cm de longueur, fleurs violettes, plantes assez grand, issue d'un travail de recherche au Danemark.
Sacré : feuilles vertes, 30 à 60 cm de hauteur ,port très ramifié, saveur épicée, floraison abondante, croissance vigoureuse.originaire d'Inde et de Malaisie.
Violet " Purple ruffles" : feuilles amples, gaufrées, violettes, fleurs roses.
Cannelle : saveur de cannelle, feuilles vertes, fleurs lavande, tiges teintées de violet, jusqu'à 90 cm de hauteur, origine : Mexique.
De Nouvelle Guinée : assez rare, feuilles vertes teintées de violet, fleurs violettes, goût : épicé, mélange réglisse/menthe, plante 50/60 cm de hauteur.
Grand vert : larges feuilles, très répandu dans les jardins et les cuisines.
Napoletano : très grandes feuilles vertes de 11 à 15 cm de longueur , se trouve au Sud de l'Italie.
Fino Verde : petites feuilles, très utilisées pour le pesto ( préparation à base de basilic, pignons de pin, huile d'olive, ail, fromage râpé).
Mammouth : grosses feuilles légèrement frisées, appréciable dans les salades d'été.
Anis : 50 cm de hauteur, feuilles vertes, tiges légèrement violacées, saveur anis

PIMENT DOUX

- Kolasca
- Kandil dolma
- Miniature chocolate Bell
- Prima belle
- Cherry Time
- Calwonder Early
- Feher Ozon Paprika
- Quadrato d’Asti Giallo
- Albaregia
- Albino
- Apple

PIMENT FORT

- Red Chile
- Rio grande
- Cochitti
- Ole
- Hot cherry

PIMENT TRÈS FORT

- Bulgarian carrot
- Ordonno
- Tabasco short yellow

Les photos qui suivent sont le film d'une séance de 3 heures de travail avec 4 ateliers :

Le triage : répertorier les graines, faire très attention à leur manipulation, préparer le nombre à planter, ne jamais les mélanger, etc.
Le terrotage : mettre du terreau dans les pôts en tourbe, planter les graines, sérier les pôts, etc.
L'étiquetage : fabriquer des étiquettes avec un code couleur pour repérer les graines plantées, etc.
Le dispositifage : fabriquer des serres pour la germination des graines dans les pôts de tourbe.

Les BTS produits en résidence à l'abbaye

2009-03-29T10:42:00.003+02:00

Cette semaine le BTS DESIGN de produits du lycée Jean Monnet des Herbiers était en résidence à l'Abbaye royale de Fontevraud dans le cadre du projet du réseau DESIGNA4 "Un jardin en l'Abbaye".

Nous avons eu le plaisir de découvrir "Les ondes", l'intervention paysagère réalisée par le lycée horticole de Montreuil-Bellay sur un principe imaginé par les élèves d'arts appliqués du lycée Léonard de Vinci de Montaigu.

Félicitations aux élèves du lycée horticole, à leurs professeurs et à Isabelle Chavassieux (ingénieure nature et paysage) qui coordonne le projet. Les plantations vont pouvoir commencer!

voir le site "design A4"

Alors, maintenant, la cave ...

2009-03-17T13:03:00.009+01:00

Le vendredi 13 mars 2009, avec les première Arts Appliquées du Lycée Léonard de Vinci, nous nous penchons sur l'intervention au sein de la cave, au centre de la structure du jardin.

Il s'agit de concevoir une intervention plasticienne, une installation qui prendra place dans ce lieu, autant symbolique qu'il est singulier dans sa topographie.

2 séances de 3 heures.

Dans la cave,
dans la caverne,
dans la grotte.

Nous évoquons à quoi le mot cave, l'idée même de cave nous fait penser, une grotte, un trou, une ouverture, une porte, un sas...
Ensuite, nous évoquons le domaine de la préhistoire, du début de l'histoire, de la source de toute chose, de la source...
Ensuite encore, nous évoquons le fait de s'isoler, la solitude, le recueillement, l'ermitage, la méditation, les anachorètes (définition sur wikipédia) ...
Enfin, nous évoquons l'univers du fantastique, du mystérieux, des monstres et de la tératologie (définition sur wikipédia), l'hybridation...

Puis, Maéva lit un texte sur le mythe de la caverne :

Le mythe de la caverne

"Un mythe est une histoire imaginaire qui permet d'apprendre sur les Hommes et la Vie. Ce mythe commence dans une grotte. Plusieurs hommes s'y trouvent. Ils sont assis contre un mur et y sont enchaînés. Ils tournent le dos à l'ouverture et ne peuvent voir la lumière qu'en regardant son reflet sur les parois de la caverne. Ces hommes se trouvent dans cette position depuis leur enfance et ils n'ont rien connu d'autre. Personne n'est venu les rencontrer, personne ne leur a expliqué comment c'était dehors.Pour eux, la vérité, ce sont les ombres qu'ils aperçoivent sur les murs. Ils pensent que lorsqu'ils voient l'ombre d'un animal qui passe devant la grotte, cette ombre est le vrai animal. Un jour, un homme est forcé à se libérer. Malgré sa grande peur, il décide de sortir de la caverne pour découvrir ce qu'il y a à l'extérieur. Ses yeux lui font d'abord très mal parce que le soleil l'éblouit mais peu à peu il commence à s'y habituer. Au bout d'un moment, il distingue les formes, puis les détails de ces formes et enfin les couleurs. Quand un lion passe près de lui, il le reconnaît à sa taille mais voit aussi la couleur de sa crinière, le tranchant de ses dents et arrive même à toucher la douceur de son poil. Après avoir passé plusieurs heures à observer les moindres détails de ce nouveau monde, il pense que ses amis enchaînés ont eux aussi le droit de savoir. Il les rejoint et leur raconte tout : les arbres, les animaux, le vent, les couleurs, le soleil. Il leur explique même que ce qu'ils ont cru depuis toujours n'est pas la vérité mais une simple ombre de la vérité. Malheureusement pour lui, personne ne veut le croire : tous ses copains pensent qu'il raconte n'importe quoi, qu'il devient fou. Certains proposent même de le tuer."

D'après un texte de Platon (400 avant JC) dans le livre " La République ".

Ce texte, à portée philosophique, est un prétexte pour vous replonger dans l’obscurité relative de la cave.

En reconstituant les groupes définis à Fontevraud, vous chercherez différentes possibilités d’intervention plasticienne dans cet espace particulier.

Dans un premier temps, il est possible de faire des propositions sans limite financière ou technologique.

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Chaque groupe recherche des idées débridées, sérieuses ou farfelues, très ambitieuses ou minimales, en tout cas, sans s'occuper d'autres limites que celles de l'imagination.

Ces idées seront répertoriées la prochaine séance et confrontées aux réalités du lieu, à nos compétences techniques, au budget, à la maintenance éventuelle, etc.

Pour finir :

Pers & axono : Marc Vayer

- nous décrivons la cave à partir des photos envoyées par Emmanuel ("c'est humide") : terre, pierre, tuffeau, humide, sombre, étroit, mousse, creusé, voûté, terre battue, débris au sol, morbide, ...

- nous visionnons des images d'installations d'artistes très connus :

Dan Flavin : "néons"
Barry Flanagan : "éléphant"
Richard Long : "à ciel ouvert"
Jean Luc Vilmouth : ""
Hans Haacke : "néons"
Dan Flavin : "in situ voile ventilateur"

Jardin d'hiver Jean Dubuffet

Epoxy peint au polyuréthane, 5 x 10 x 6 m, réalisé en 1969-70 (maquette 1968).
Premier agrandissement d'importance réalisé par Jean Dubuffet, le Jardin d'hiver sera conservé par l'artiste sous une structure gonflable près de ses ateliers de Périgny avant d'être acquis par l'Etat en 1973 en vue de son installation (1976) dans le futur Centre Pompidou.
Musée national d'Art moderne, Centre Georges Pompidou.

5 types de projets se dégagent après ce travail de recherches :

La grotte-racines (le sous monde végétal)

La cave-pôts (cohérence avec installation au dehors)

Les ombres (le mythe de la caverne et l'image-magie)

La cave emballée (Christo in-utéro)

Proposition de ligne graphique pour le projet

2009-03-08T17:12:00.014+01:00

Voici les éléments proposés pour la ligne graphique du projet "un jardin en l'abbaye".

Ces visuels doivent pouvoir être utilisés pour tous les documents destinés à communiquer des informations sur le projet.
Ces éléments visuels seront disponibles en haute définition à télécharger sur ce blog, à la fin de cet article.
Ces éléments vont faire l'objet d'une charte graphique d'utilisation.
Cette ligne graphique est conçue par Christelle Duhil, étudiante en B.T.S. Communication Visuelle 1 au lycée Léonard de Vinci à Montaigu.
Merci à Yves Guilloux, enseignant en BTS CV, pour ses conseils judicieux.

Bandeau du blog et principe d'envahissement des surfaces par le motif :

Illustration :

Cul de lampe :

Police de caractères : ITC Avant Garde Extra Light

Titrage 1 :

Titrage 2 :

Photo 1 :

légende : prise de notes in situ

légende : Caroline travaille à son aise

légende : Chercher les bons rythmes visuels

légende : un travail d'arpentage

légende : une multitude de tâches à accomplir

Publication ICEM-Pédagogie Freinet à propos du projet

2009-03-08T12:23:00.010+01:00

Cet article est une version courte de celui réalisé par l’Institut Coopératif de l’Ecole Moderne (ICEM-pédagogie Freinet) dans le cadre d’une publication pour le Conseil Régional des Pays-de-la-Loire à paraître en janvier 2009.

L’Abbaye de Fontevraud est gérée par le « Centre Culturel de l’Ouest ». C’est le lieu de nombreuses activités culturelles, dont l’accueil de « classes patrimoine ».

Le dispositif du Conseil régional des Pays de la Loire donne aux professeurs d’arts appliqués du lycée Léonard de Vinci de Montaigu (85) les moyens de concrétiser des intentions pédagogiques sur le thème : Concevoir et réaliser un jardin dans l’enceinte de l’Abbaye de Fontevraud.

Vous pouvez télécharger la version longue (.pdf) ici.
Vous pouvez afficher la version longue ici.
Vous pouvez recevoir la publication de l'ICEM-Pédagogie Freinet ici.

CONCEVOIR ET RÉALISER UN JARDIN DANS L’ENCEINTE DE L’ABBAYE DE FONTEVRAUD

Au cœur d’un dispositif pour l’occasion très vert, deux professeurs témoignent d’un pari ambitieux mûri de longue date avec l’abbaye de Fontevraud : concrétiser avec des élèves et des partenaires très divers un projet en trois ans, de sa conception à sa réalisation.

Comme souvent dans l’Education nationale, et même quand il s’agit de projets d’envergure, tout se déroule dans l’urgence et se fonde sur la capacité de mobilisation de quelques enseignants ; l’engagement et l’énergie sont heureusement au rendez-vous, mais c’est aussi pourquoi nous renvoyons les lecteurs impatients au paragraphe « si c’était à refaire » afin de les prévenir d’emblée des pièges à éviter.
Donc, en même temps que se rédige en septembre 2007 la demande de subvention exceptionnelle auprès de la région, le programme autour du projet « Un jardin en l’abbaye,» se structure entre des enseignants d’arts appliqués.
C’est autour de ce projet que doivent graviter les trois années scolaires de 2007 à 2010, pour la classe STI Arts appliqués. Cette classe bénéficie dans son emploi du temps hebdomadaire en seconde de huit heures d’arts appliqués en seconde, de 18 heures en première et de 23 heures en terminale.

La subvention est obtenue (14 016 euros) en décembre et répartie sur les trois années :

1ère année 2007-2008 : sensibilisation à l’univers des jardins
2ème année 2008-2009 : conception du jardin en l’abbaye in situ
3ème année 2009-2010 : voyage d’étude et exposition du travail réalisé

Il faut souligner que la réalisation concrète du jardin, prévue en 2009 n’est pas, pour les enseignants, une finalité en soi mais bien un prétexte pour introduire puis valider les compétences visées par la formation ainsi que les compétences transversales associées à un tel projet : initiative, autonomie, capacité de coordination.

ENFIN, DU TEMPS

La formation STI doit faire comprendre aux élèves ce qu’est un cahier des charges et comment travailler à partir d’une commande initiale pour laquelle sont précisés des besoins et des contraintes. Mais on constate le plus souvent qu’il est impossible en formation d’aller au bout des projets, on ne peut pas calquer la réalité du milieu professionnel à l’emploi du temps des lycéens. La lourdeur vient de la multiplicité des tâches, de la difficulté de prendre des contacts hors de l’établissement, et bien évidemment du fait que les élèves ne sont pas (encore) des professionnels !
Dans le cadre de l’enseignement des arts appliqués, l’intérêt majeur de ce dispositif est donc de donner la priorité à la démarche et à la conception matérielle du projet par les élèves. L’attribution de moyens supplémentaires offre en effet la possibilité d’œuvrer sur un temps long qui n’est ni celui des traditionnels projets d’élèves, ni celui des projets professionnels dans le monde du travail. Il s’agit donc bien d’une expérience de conception et de réalisation qui prend la mesure du temps des apprentissages : trois années.

Les possibilités qui apparaissent immédiatement ouvertes par l’inscription dans le dispositif sont :
• déborder largement le cadre des cours traditionnels
• multiplier les contacts avec des partenaires et intervenants extérieurs
• découvrir des univers et des contextes variés
• participer à l’élaboration d’un cahier des charges qui deviendra plus précisément un cahier d’intentions.

À L’ORIGINE...

La création « Un jardin en l’Abbaye » n’a pu exister dans sa complexité que grâce à la réussite d’un séjour classe patrimoine mené antérieurement à l’Abbaye de Fontevraud. Une exposition de photos (techniques diverses y compris techniques pauvres) y avait été réalisée et avait tourné dans toute la région des Pays de la Loire avec succès. Le contact a été maintenu depuis entre l’équipe des professeurs et les animateurs du lieu et l’idée d’un partenariat d’envergure a mûri. La confiance des médiateurs culturels de l’Abbaye de Fontevraud repose en grande partie sur le fait que les professeurs prennent en compte formellement avec leurs élèves l’éducation à la responsabilité et à la prise d’initiatives. Ainsi, de part et d’autres les équipes présupposent que l’organisation du travail peut s’appuyer sur l’autonomie des élèves et leur implication dès la phase préparatoire du projet. La politique et l’esprit du projet culturel de l’Abbaye de Fontevraud avec cette volonté d’ouverture sur la création, la réflexion , l’échange, la médiation et la transmission aux différents publics est le terreau d’expérimentation sur lequel le projet »jardin en l’abbaye » a immédiatement pris racine.

À partir de l’intitulé « sensibilisation à l’univers des jardins », un programme a été étudié pour répondre aux attentes du référentiel national, c’est à dire : engager une pratique expérimentale, communiquer ses intentions, acquérir une culture du design.
La trame initiale était ambitieuse, elle a été modulée au fur et à mesure, à partir des échanges, des visites et travaux réalisés à l’extérieur, des réactions des élèves aux propositions des enseignants, des ajustements dans la composition de l’équipe pédagogique et des aléas de l’agenda scolaire.

UN CONTEXTE DE TRAVAIL EXCEPTIONNEL

Pour des élèves qui arrivent en seconde, la perspective de travailler en dehors du contexte scolaire traditionnel peut être aussi bien enthousiasmante que déroutante. Cela nécessite une capacité à se mobiliser, à diversifier ses centres d’intérêt, à s’ouvrir au monde, dont ils ont peu l’expérience au collège et qu’ils doivent acquérir pour devenir acteurs du « projet jardin ». La façon la plus rapide d’apprendre à travailler sur le terrain est de multiplier les situations in situ & in vivo et d’outiller les élèves afin qu’ils puissent réfléchir et rendre compte de leurs expériences. Il va sans dire que ces élèves acquièrent ainsi rapidement une certaine indépendance vis-à-vis de leurs professeurs et apprennent à questionner aussi bien les professionnels que les autres élèves ou tout autre intervenant. La relation professeur élève repose alors sur la base du travail partagé.

D’autres établissements partenaires du projet

Le projet « jardin en l’abbaye » concerne une classe pendant trois ans, de la seconde à la terminale.
Par volonté d’ouverture, par nécessité et par plaisir trois autres sections se sont greffées sur le projet de départ : le BAC pro horticulture de Montreuil Bellay à proximité de Fontevraud, le BTS communication visuel de Montaigu et le BTS « produits » situés à quelques kilomètres dans la commune des Herbiers.

Etablir une communication entre tous ces acteurs est indispensable car le lycée Léonard de Vinci se charge de la conception globale, le lycée horticole de Montreuil-Bellay s’occupe de la transcription végétale et de la mise en œuvre , le BTS communication visuelle de la communication événementielle et le BTS produit des aménagements mobiliers du jardin.

Il faut souligner que, au tout début du « projet jardin » ni les enseignants ni les élèves n’avaient idée de ce que pourrait être ce jardin pas plus que des étapes qu’il faudrait franchir pour aboutir à sa conception. C’est en tâtonnant, en dialoguant avec les divers interlocuteurs et intervenants que se sont définis simultanément la globalité du projet et sa structuration. C’est finalement assez tardivement que chacun a pu alors y trouver sa place, parfois en modifiant ses représentations premières du « projet jardin ».

Les élèves d’arts appliqués découvrent qu’ils ne seront pas des jardiniers mais que leur intervention sera exclusivement d’ordre plastique (concevoir des couleurs, des formes, des matières, des cadrages en relation avec des symboliques, de l’historique, des usages et des fonctions). Cette perspective en rassure quelques-uns, élèves comme enseignants mais engage chacun à envisager sa participation dans le cadre plus large d’un projet partagé entre plusieurs intervenants, plusieurs établissements.
Ce cadre étant posé, il est demandé aux élèves lors des déplacements, de s’essayer systématiquement aux différentes techniques de représentation pour rendre compte ultérieurement à la classe de leurs réflexions et observations personnelles. Cette présentation nécessite de la part des élèves une sélection des croquis, la rédaction d’informations écrites complémentaires et une mise en page adaptée. L’évaluation résultant de ces mini-conférences montre des progrès importants et constants tout au long du travail et un réinvestissement des conseils et critiques constructives formulés entre pairs ou par les professeurs.

UN CONTEXTE DE TRAVAIL INNOVANT

La classe comme lieu de confrontation dedans-dehors

Dans la pratique courante des cours d’arts appliqués, la place de l’expression et de la communication entre élèves est centrale et participe de leur formation : par affichage-commentaire, par affichage de travaux visuels, par affichage-méthodo ou affichage d’expression personnelle, par mini-conférences, par échanges critiques, par rapports de travaux de groupe, etc.
Dans le projet « Jardin en l’Abbaye », la confrontation à un cahier des charges et à une réalisation concrète pour un commanditaire rend nécessaire ces pratiques. Dans un travail réel, on formule, on échange, on organise collectivement, on discute des options, on communique...
L’expérience du terrain, du projet en actes valide cette place centrale de l’expression.

Dans la pratique courante des cours d’arts appliqués, chaque élève constitue un classeur personnel dans lequel il est amené à répertorier les résultats des recherches documentaires imposées et ses autres références, fruits d’une curiosité volontaire et personnelle ou d’une construction commune de savoirs entre pairs.
Dans le projet « Jardin en l’Abbaye », l’ensemble des travaux de recherches donne lieu à la constitution d’un portfolio personnel qui réunit une production habituellement dispersée.

Du porte folio à l’évaluation formative

Le choix des travaux, la façon de les réunir dans le portfolio, l’auto-évaluation que l’élève en fait sous forme de commentaires écrits, sollicite de nombreuses stratégies cognitives et métacognitives. Le portfolio est une sorte de journal de bord de l’élève. Il met l’accent sur le processus d’apprentissage et sur la réflexion qui le sous-tend. On peut considérer l’usage du portfolio dans une nouvelle optique de l’évaluation : une évaluation « formative». C’est l’optique d’une évaluation fondée sur des compétences à atteindre plutôt que sur un résultat brut.

Dans la pratique courante des cours d’arts appliqués, le travail par groupes de deux à quatre élèves provoque la confrontation des points de vue, des compétences et renforce l’esprit coopératif indispensable à leur formation de futurs designers.
Dans le projet « Jardin en l’Abbaye », les élèves prennent conscience que le travail en coopération est la seule façon :
- de répondre à la multitude,
- de répondre à la multitude des problèmes posés,
- de proposer une variété de solutions pour chacun des problèmes,
- de s'enrichir par la confrontation avec ses pairs.

Les pratiques pédagogiques en arts appliqués facilitent l’organisation du travail dans un contexte hors établissement. Inversement, le fait de travailler sur le terrain détermine et renforce le besoin d’échanges et de structuration coopérative des recherches.

La classe, les cours

En arts appliqués, lors des travaux en classe, les professeurs sont particulièrement vigilants à la recherche d’une diversité dans les méthodes d’investigation : à chaque situation-problème soumise par l’enseignant, plusieurs solutions doivent être proposées et sont débattues.

Selon les options pédagogiques des professeurs d’arts appliqués, un certain nombre de cours sont menés de façon traditionnelle ou par recherches documentaires guidées (par exemple en Art Technique et Culture en terminale voir blog ATC en stock).

Modulation de la structuration des cours en fonction des besoins du projet

La préparation du séjour in situ du mois de novembre 2008, consacré à l’élaboration définitive des conceptions du jardin a donné lieu à une organisation de cours spécifique. Pour répondre aux exigences du cahier des charges et à la complexité de la demande, l’équipe des professeurs d’arts appliqués s’est autorisée à casser le cadre horaire et disciplinaire. Cette organisation du travail a été validée par l’administration du lycée, partie prenante du projet. Les cours d’Arts Appliqués donc sont mutualisés : il n’y a plus qu’un seul corpus commun de travail auquel participent tous les enseignants d’arts appliqués. Ces séquences de travail sont destinées à construire les outils plastiques, ensemble de ressources visuelles utilisables in situ.

La transdisciplinarité et ses limites

Alors que le projet initial comporte une volonté affirmée de transdisciplinarité, celle-ci n’a pu s’opérer que très superficiellement, malgré les bonnes intentions individuelles. Faute d’une organisation matérielle (temps, budget) soutenant cette volonté, elle se réduit à ce que l’ensemble de l’équipe pédagogique prenne en compte avec bienveillance les absences de la classe pendant les séjours à l’extérieur... c’est déjà beaucoup.
Il s’avère dès lors que, malgré la volonté de travailler en équipe, le projet lui-même dans toutes ses composantes n’est pas précisément conçu comme transdisciplinaire. L’ « équipe » a fait comme si « travailler en équipe » allait de soi par la seule bonne volonté des acteurs et l’injonction pédagogique. Or, la nécessité des premières régulations fait apparaître la difficulté bien réelle de trouver des temps de réunion communs à tous les profs, ce qui n’a été pris en compte ni dans l’organisation des emplois du temps, ni dans la gestion du budget. Les temps de régulation vont donc reposer sur le bénévolat des seuls enseignants d’arts appliqués avec ce que cela comporte d’aléatoire.

Si la totalité des actions prévues pour cette première année a été menée à bien, il reste à améliorer la capacité à évaluer les apports d’un tel projet « exceptionnel et innovant », pour les élèves et pour l’équipe enseignante, par rapport aux pratiques plus usuelles de nos enseignements courants. Il est certain qu’il faut aborder un projet de cette envergure non seulement en en élaborant les contenus dans la durée (ce que les professeurs savent très bien faire) mais aussi avec une organisation d’équipe différente du travail « à la petite semaine » et nécessitant d’y attribuer des moyens.

Par Kévin Rousselle (seconde AA) :

« Nous avions pour consigne de réaliser en maquette, un jardin. Ce dernier devait avoir pour but d’étre traversé rapidement afin de rejoindre la gare et la ville sans difficulté, mais d’être à la fois un lieu de promenade et de relaxation. J’ai alors réalisé une allée principale rejoingnant la gare à la ville. Le choix d’une allée principale ondulante permet de ne pas apercevoir dès l’entrée du jardin, sa sortie. Afin de ressentir le calme et l’intimité dans ce jardin en agglomération, j’ai réalisé des chemins plus sinueux, qui sont clôturés par des haies crées en éponges rigidifiées. Et pour compléter cette intimité j’ai conçu des bancs, en carton, dans les renfoncements des haies. Dans ce jardin on retrouve un plan d’eau accompagné d’arbres faisant son contour. Les arbres ont été confectionnés à l’aide de morceaux d’éponges découpés en pyramide qui ont été par la suite piqués dans des cure-dents. Alors que le plan d’eau sert de relaxation, la conception du parc de jeu permet d’éviter l’ennui des enfants. La difficulté était de concevoir le projet en miniature, de respecter la relation entre maquette et réalisation en grandeur réelle sur un espace déterminé. Pour ma part, je pense que les consignes sont plutôt respectées. J’ai apprécié ce sujet qui nous a permis de réaliser un projet avec des contraintes et de le confectionner à partir de matériaux de récupération. J’ai également remarqué que selon les personnalités, le style de jardin reproduit pouvait être soit ordonné soit désordonné. »

Par Ornela Guy (seconde AA) :

« Pour ce projet il a fallu inventer une protection faite en textile par rapport à une articulation de notre choix. Ici j’ai utilisé le genou. J’ai laissé faire mon imagination et au final ça donne ceci, bon j’avoue ce n’est pas très esthétique mais le plus important était « la protection ». Pour créer cette genouillère j’ai utilisé plusieurs tissus, quelque uns étaient plus complexe que d’autres donc j’ai du quelques fois y consacrer plus de temps et manipuler avec précautions. En tout il y a trois couches de textile sur le devant, la violette est élastique et très agréable à porter, la seconde qui est rouge est élastique et renforce le premier tissu et enfin le triangle en cuir qui est sur le dessus, ne protège que la partie supérieur du genou, c’est l’endroit qui est touché en premier lorsqu’on tombe. Pour que la genouillère convienne à toutes les tailles et pour qu’elle soit simple à mettre, j’ai pris trois élastique que j’ai cousu (coudre était le seul moyen pour relier chaque tissus entre eux). »

Par Laurie Rouet (seconde AA) :

« Méthode technique : Mon « drôle d’oiseau » est composé de 4 parties distinctes : • La tête est réalisée avec de la ficelle roulée en boule. J’ai également ajouté du fil tressé pour les plumes sur le haut de son crâne, et un scoubidou pour le bec. • Le corps est en fil de fer autour duquel j’ai enroulé du fil à scoubidou, du fil très fin et du ruban. • Les ailes sont deux fils de chenille attachés entre eux. Etant très flexibles, je les ai facilement reliés au corps en les serrant autour du fil de fer. Puis, j’ai complété en nouant des morceaux de ruban et de fil doré. • La queue est formée d’une corde détressée fixée à l’extrémité du corps grâce à un lacet, un épais ruban et du fil à scoubidous. Difficultés et réussites : le plus difficile dans ce sujet, c’était surtout de trouver des idées originales et ensuite d’imaginer un moyen efficace pour les réaliser. Il fallait faire face à tous les imprévus (la tête qui tombe, la queue qui se détache, etc.) et respecter le temps qui nous était accordé. Malgré les obstacles rencontrés, j’ai créé ma propre structure. Ma principale réussite, c’est d’être parvenue à réaliser un objet assez résistant et qui ressemble à un « animal volant »… même si on m’a souvent dit qu’il faisait penser à un avion ! Impressions : nous avons traité ce sujet en début d’année scolaire, alors que nous n’étions pas encore habitués à « l’esprit Arts Appliqués ». C’est pourquoi, au début, j’ai eu peur de ne pas être à la hauteur. Mais aujourd’hui, en réfléchissant, je réalise que c’était un très bon exercice qui a développé notre imaginaire et nous a entraînés à manipuler toutes sortes de matériaux et à dessiner avec précision (pour les croquis préparatoires). »

GROUPE 1. Dylan, Caroline & Maéva

« Le jardin est basé sur l’évolution d’un cheminement évoquant l’équilibre entre naturel et artificiel. De prime abord, notre jardin exprime le contraste « ordre et désordre ». Le désordre est traité sur la partie supérieure du terrain par des fleurs sauvages qui se répandent sans l’intervention de l‘Homme, la nature reprend ses droits et il est possible de pique-niquer dans cette prairie fleurie. L’ordre s’observe principalement sur la partie inférieure de la parcelle grâce à ses buissons denses formant un labyrinthe de couleur unie. Les haies sont taillées régulièrement par l’Homme. Par ailleurs, une accroche en buisson, ressortant du cadre omnubile le visiteur et l’incite à se diriger vers ce labyrinthe. Un certain équilibre se ressent entre ces deux parties, notamment au moyen de l’utilisation des miroirs. Ceux-ci insèrent l’architecture dans la nature. Ils ont aussi fonction d’appel visuel envers le visiteur. En effet leur scintillement interpelle l’œil du visiteur et attise sa curiosité. Mais qu’est-ce qui brille là bas ? (...) Nous retrouvons une diversité de cheminements qui nous offre de multiples possibilités d’atteindre les escaliers ainsi que le plateau surplombant. Celui-ci est constitué d’un chemin unique mais flou, qui laisse vagabonder nos pas hors de son tracé. Ce chemin est mené par une rivière florale évoquant un cours d’eau (élément vital) et acheminant vers une cascade végétale qui marque l’évolution du naturel vers l’élaboré, de la vivacité vers la sagesse, du laïc au théologique. »

GROUPE 2. Caroline & Paul.

« Nous voulions offrir au visiteur un paysage pittoresque dans lequel il pourrait se perdre, dont il pourrait se nourrir et qu’il pourrait s’approprier. Cela tout en conservant la simplicité, la nudité au terrain initial et en se contentant de mettre en valeur ses particularités. Pour cela, nous avons choisi d’installer trois grands cadres noirs à l’avant de la zone de repos. Ceux-ci symboliseraient la plongée dans Ie paysage, tel un chef d’œuvre exposé dans un musée en plein air. (...) Nous avons associé ces appuis visuel à une sonorité, celle de l’eau ; pour son calme, sa limpidité et sa régularité. Nous avons donc choisi de creuser un petit canal. Celui-ci passant près des cadrages, apporterait à la fois sérénité et évasion : il s’agirait également d’un renvoi au passé de l’abbaye et d’un miroir d’eau reflétant le ciel. (...) Nous voulions également que quelque soit la saison, il y ait toujours quelque chose à voir dans ce jardin, d’ou cette utilisation des prairies fleuries. Cette technique consiste en la plantation de diverses variétés qui ne s’éveilleraient pas en même temps, mais plutôt en alternance, et qui serait donc à l’origine d’une rotation, d’un cycle dans la composition du aysage. (...) Les formes géométriques proposées pour les parcelles s’insèreraient avec douceur dans le paysage, elles devront s’y fondre et non faire tâche. Elles seront à l’image de la présence de l’homme dans ce jardin, un aspect artificiel, ordonné, en contraste avec le natrurel, la liberté sauvage de la flore sur le reste du terrain. (...) »

Des paradoxes du côté des élèves

Des objectifs ambitieux, du temps, des moyens, et cependant... chacun peut constater au bout de quelques mois que la lourdeur et la complexité d’un tel projet risquent de diminuer le niveau d’implication des élèves, donc leur motivation. L’organisation globale sur le long terme repose en grande partie sur les professeurs alors que l’expérience a montré qu’un projet antérieur plus léger avait permis beaucoup plus d’initiatives et de maîtrise d’oeuvre de la part des élèves.
Les réunions instituées entre profs et élèves permettent l’échange d’informations et de propositions ainsi que les présentations de travaux. En fin de première année, quelques élèves expriment avoir peu d’atomes crochus avec le jardin et ne trouvent pas grand sens à ce travail. Ces élèves originaires du milieu rural ont une représentation du jardin qui semble faire obstacle à leur motivation.

Il s’agit de ne pas abandonner la classe à ces constats et de redéfinir les grandes lignes du point de vue pédagogique afin de cadrer les rôles et places de chacun, profs, élèves, partenaires, dans la durée. Les évènements et les expériences qui surgiront du terrain seront autant de situations qui permettront de modifier les représentations initiales.

Le blog « unjardinenlabbaye.blogspot.com »

Le blog « unjardinenlabbaye.blogspot.com » est un support qui met en valeur les qualités de communication, qui permet de mutualiser les contributions de travail et qui favorise l’autonomie des élèves.
Si l’utilisation de ce support est coordonné par un enseignant, les élèves se l’approprient dès que la nécessité du projet l’exige. Ils rédigent les articles et les comptes-rendus, mettent en ligne les photographies et les croquis.

Un outil d’information
Le blog mis en place par les enseignants est destiné dans un premier temps à compiler et rendre disponibles les documents, les ressources et les productions à l’ensemble des partenaires du projet.

Un outil de communication
Dans un second temps les élèves investissent le blog. Cette appropriation de l’outil est fondamentale car elle permet l’échange avec les élèves des autres établissements partenaires du projet. En effet, les élèves du lycée horticole de Montreuil-Bellay, chargés de la transposition végétale et les élèves du lycée Léonard de Vinci, à l’initiative de la conception, travaillent ensemble sur le terrain à deux reprises et ont donc besoin du blog comme outil d’échanges et de collaboration à distance.

Le blog : http://unjardinenlabbaye.blogspot.com est organisé le plus simplement possible pour être lu et utilisé par le plus grand nombre, avec les menus suivants :

• le dossier de base du projet,
• le projet comme il va,
• un diaporama,
• les calendrier des activités,
• les sujets de travail de 2AA,
• les documents,
• les partenaires et les intervenants.

ET SI C’ÉTAIT À REFAIRE ?

• Donner les moyens en temps et en budget à tous les professeurs qui souhaitent s’investir d’organiser matériellement un véritable travail d’équipe.

• Institutionnaliser des réunions de régulation si possible avec des élèves

• Mieux définir les outils de l’évaluation formative

• Clarifier pour les élèves le lien entre le projet et le référentiel en arts appliqués

• Structurer le projet de telle sorte que des groupes d’élèves aient en responsabilité des secteurs précis de projet

• Évoquer l’idée d’une forme d’engagement sur 3 ans pour les membres de l’équipe constituée

• Restreindre à l’année en cours, et non sur les 3 ans, les intervenants et collaborateurs « périphériques »

• Solliciter autrement l’avis des élèves ( diversifier les instances ou moyens, instaurer plus de régularité).

Un crématorium au plan en forme d'ondes

2009-03-04T13:13:00.004+01:00

Télérama 25 février 2009

Le cercle des disparus
Près de Rennes, le futur crématorium, installé dans un lieu calme et verdoyant, fait le pari de la rondeur.

DES BLOCS DE GRANIT ENTOURENT LE BÂTIMENT, ÉVOQUANT LES MÉGALITHES DE STONEHENGE.

ARCHITECTURE
LE CRÉMATORIUM DE RENNES
MÉTROPOLE, À VERN-SUR-SEICHE

Le cercle comme symbole de l'immuable mécanique du cosmos et du temps. Dans toutes les civilisations, toutes les cultures, toutes les traditions, le cercle est le signe sans défaut qui rassemble et conduit à la méditation. Une image fort à propos ici, dans cette clairière de la forêt de Vern-sur-Seiche, à quelques kilomètres de Rennes, même si « ce n'est qu'après avoir longtemps tâtonné pour répondre au mieux au programme que nous sommes arrivés à cette forme si évidente», reconnaît Philippe Croisier, l'un des dix architectes associés au sein de Râtelier Plan 01, maître d'œuvre de ce bâtiment assez particulier. En effet, il s'agit d'un... crématorium. Il faut bien en construire, car la demande est forte : la crémation, en progression constante, représente 27 % des obsèques en France, et près de 50 % en région Bretagne ; sur Rennes Métropole, Factuel, celui de Montfort-sur-Meu, arrive à saturation. Et il faut en construire d'autant plus qu'il existe aussi une très forte demande de lieux alternatifs à l'église pour les obsèques. «Au-delà de l'aspect technique de cet ouvrage, nous devions pouvoir accueillir simultanément plusieurs cortèges, et leur offrir des espaces de recueillement dignes, beaux, respectueux, et qui ne ressemblent à rien d'autre, explique encore l'architecte. Le cercle s'est donc imposé. » Les cercles, plus exactement : celui du périmètre de la forêt qui ceint le site, celui des parkings en alvéoles dissimulées par la végétation ; puis, comme une forme de barrière sacrée qui évoque Stonehenge, le monument mégalithique du sud de l'Angleterre, un dernier cercle de blocs de granit qui entoure le bâtiment... circulaire.
Vaste construction de verre et de bois brut - du châtaignier du pays -, sous un toit où poussent les herbes folles, il abrite deux salles de recueillement, une cafétéria, un hall et quelques recoins, tous circulaires, évidemment. Pour rappeler encore cette figure parfaite, où le début et la fin se confondent.

LUC LE CHATELIER

Le projet, qui devrait être livré en juin, est visible jusqu'au 10 mai à l'exposition « GénéroCité », Cité de l'architecture et du patrimoine, Paris 16e. Tél. : 01-58-51-52-00.

Le site de Stonehenge

Transposition végétale : mise au propre

2009-02-25T15:00:00.005+01:00

Le projet prend désormais forme très concrètement avec cette mise au propre préparée par Isabelle Chavassieux.

Il reste évidemment beaucoup de travail, mais on commence à bien comprendre ce qui risque de se passer sur le terrain.

Les Bac Pro travaux paysagers de Montreuil-Bellay vont affiner leurs choix colorés des plantes et préparer les plantations.
Les premières Arts Appliqués de Montaigu vont fabriquer leurs 400 pôts, concevoir leur installation dans le rythme des ondes et prévoir le système d'arrosage (ces pôts seront plantés avec des graines fournies par Kokopelli). Ils vont également concevoir l'intervention "plasticienne" dans la "cave".
Les BTS design de produits des Herbiers finalisent les prototypes de mobilier.
Les BTS Communication Visuelle de Montaigu proposent cette semaine une finalisation des visuels pour la communication de ce projet.

Préparation du terrain par Montreuil-Bellay

2009-02-11T16:28:00.025+01:00

Les Bac Pro horticole de Montreuil-Bellay ont donc préparé le terrain les 3, 4 et 5 février.

Voici le déroulement de ce travail en images.

Transposition végétale

2009-02-11T15:39:00.012+01:00

15 jours de travail consacrés à la transposition végétale du projet et à la préparation du terrain, par les Bac Pro Travaux Paysagers de Montreuil-Bellay :

Chronologie...

Mercredi 14 janvier : déplacement des élèves du Bac Pro Travaux Paysagers à l'Abbaye et travail in situ avec Isabelle Chavassieux

Mardi 27 janvier, à 14h00 à l’abbaye, présentation du projet à l’ensemble de l’équipe du Centre culturel de Fontevraud (journée entière consacrée aux perspectives du centre).

Mercredi 28, aux Herbiers, rendez-vous de travail entre le consultant "archimade folies" et Xavier et Nathalie, enseignants BTS de produits.

La mini pelleteuse est prête à chauffer mardi, jeudi et vendredi de la semaine d'après.

Lundi 2 février : Isabelle Chavassieux a bravé verglas, neige et tempête pour travailler cette matinée avec les lycéens. Avec Halia (de Fontevraud) elles se sont déplacés au lycée agricole de Montreuil pour relire les plans calepinés. Les lycéens avaient planché toute la matinée avec Isabelle Chavassieux.

- Plan à l’échelle 1/500 ème
- Plan de plantations / pour calculer densité de plantation et agencement des végétaux + une réflexion sur le cheminement

Commentaire d'Isabelle : "Concernant les travaux de Montreuil. Le projet a pris une belle dimension. Il reste encore un problème, rien n’était à l’échelle (dessin des ondes notamment), ce qui bien entendu a faussé l’estimatif. Les élèves ont donc repris leur dossier pour établir un document sérieux. Les dernières finitions sont prévues vendredi."

Cette étude sera finalisée vendredi 6 février après midi (avec Virginie) pour estimer au plus juste le coût total de cet aménagement paysager.

Mardi 3, jeudi 5 , vendredi 6 février : Nettoyage de la zone : déraciner les pyracanthas, déplacer certains buis et récupérer les stypas).

Commentaire d'Halia : " Journée d’hier bénie des dieux, un soleil de printemps, les montreuillais ont relevé leurs manches voire tombé la veste (certains étaient en t-shirts)
Tout est dégagé maintenant, c’est impressionnant et terrifiant. D’autant plus que tous mes collègues commençaient à regretter les ondes des stypas. Enfin on a beau leur dire que de ce vide naîtra autre chose, il y a comme 1 parfum de nostalgie..."

Vendredi 6 février : finalisation du dossier technique au lycée agricole Montreuil-Bellay, qui demandera encore un peu de travail après les vacances scolaires de février.

Première onde
Caryopteris x clandonensis
Rosmarinus officinalis
Stypa

Deuxième onde
salvia chamaedryoides (Sauge)
Stypa

Troisième onde
lavandula angustifolia hidcote
artemisia canescens
santolina chamaecyparissus
stypa

Quatrième onde
stypa
festuca glauca
artemisia schmidtiana "nana"

Cinquième onde
Nepeta faassenii
prunella loveliness
festuca glauca
stypa

Pré-sélection pour la com du jardin

2009-01-27T13:37:00.003+01:00

Les BTS Communication Visuelle première année du lycée Léonard de Vinci ont travaillé ces deux dernières semaines sur l'élaboration d'un univers visuel pour la communication de cet évènement "Un jardin en l'Abbaye".

Ici, le brief de départ ; ici, un complément du brief.

Voici les travaux (sans commentaires) pré-sélectionnés qui nous semblent répondre à la demande d'un univers graphique pour la communication de l'évènement "Un jardin en l'abbaye".

Les Communication Visuelle multimedia sont en train de s'emparer de ces visuels pour élaborer la version multimédia, pour les sites web qui communiqueront sur ce jardin.

Rencontre avec les BTS produits des Herbiers

2009-01-24T12:32:00.010+01:00

Une présentation des projets de mobilier par les BTS produits des Herbiers a eu lieu mercredi 21 en présence de David Martin, Halia Smaïl, Isabelle Chavassieux et les premières AA de Montaigu.

Ces projets seront prolongés jusqu'aux prototypes vers avril pour un choix définitif et une construction en mai/juin.
Voir l'article précédent sur ces différents projets et le blog des BTS design de produits des Herbiers.

Quels cercles concentriques pour quel dessin de jardin ?

2009-01-24T09:35:00.004+01:00

Les 1AA ont décidés de travailler le vendredi 23 janvier 2009, pendant 3 heures sur des expérimentations autour des cercles concentriques, pour aider les élèves de Montreuil à choisir un dessin de jardin et à établir la transcription végétale de ce dessin.

Le résultat de ce travail d'expérimentation (voir plus loin dans l'article), c'est plus de 450 dessins, triés et catégorisés, envoyé par la poste dès samedi matin 24 janvier, pour que les élèves de Montreuil en dispose dès lundi 26.

Sujet de travail :

C’est le projet n° 9, « ondes », qui a été retenu par les commanditaires de l’Abbaye de Fontevraud.
Les élèves du Bac pro horticole de Montreuil-Bellay sont en train de réaliser la transcription végétale de ce projet. Mais ils ont peu de temps pour exécuter cette étape de travail pourtant cruciale.
Nous pouvons les aider en leur proposant des recherches plastiques sur le thème des ondes concentriques.
Nous leur enverrons nos recherches triées et hiérarchisées. Ils s’appuieront sur ce travail pour choisir un rythme, des couleurs, des épaisseurs et pour établir le dessin définitif du jardin.

Nous travaillons à la gouache ou à l’acrylique, sur de grands formats, avec de larges pinceaux.
Nous travaillons au sol. (Ranger les tables et tréteaux dans un coin)

Première demi-heure :
Expérimentation peinture. Représenter une multitude de cercles concentriques.

Deuxième demi-heure :
Représenter des cercles concentriques en variant les rythmes, la densité et l’épaisseur des cercles et des intervalles.

Troisième demi-heure :
Choisir deux exemples de rythmes dans la production précédente et représenter de nouveaux cercles concentriques en travaillant les relations colorées entre les différents cercles.

Quatrième demi-heure :
Organiser un tri de l’ensemble des productions.

Pause

Cinquième demi-heure :
En fonction du tri et de l’analyse des productions, travailler de nouvelles propositions en fragmentant les cercles, en organisant ce qui sera dans le jardin des zones de passages entre les différents cercles.

Sixième demi-heure :
Affiner certaines productions. Finaliser le tri. Photographier et préparer l’envoie postal de ces
travaux. Rangement.

(Des exemples de cercles concentriques en fin d'article)

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Lettre aux élèves de Montreuil envoyée avec les expérimentations

Bonjour à tous,

Les premières Arts Appliqués ont travaillé mercredi dernier sur des évocations visuelles du "dessin" du jardin.
En effet, il faut décider de la forme qu'auront les cercles concentriques qui vont constituer le jardin.
Nous vous proposons avec ces expériences visuelles un répertoire de formes (épaisseurs des cercles, largeurs d'espacement des cercles) et de couleurs (associations colorées, contrastes).

Nous espérons que ce travail vous aidera à choisir plus facilement un dessin définitif et à réaliser la transposition végétal de celui-ci.

Sommaire des catégories

Nous avons sélectionné parmi + de 450 essais
Toutes les feuilles portent au dos le numéro de leur catégorie

Les "plutôt" rouges
Les "plutôt" bleus
Les "plutôt" verts
Les "plutôt" violets
Les "plutôt" bicolores
Les contrastes forts
Les contrastes formels (épaisseur des cercles)
Les passages. Du + lisible au + compliqué

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Gravure rupestre grotte de Carschenna (Suisse)

Robert Delaunay “Football” 1916

Marcel Duchamp “Rotoreliefs”

Victor Vasarely

Asger Johns Target with four faces 1955
Asger Johns Target with Plaster Casts 1955

Kitaoka illusion optique

Ondes
Vous avez déjà jeté un caillou dans l’eau ... Vous perturbez à ce moment là la surface, qui était plane, en faisant apparaître des vagues. Ces vagues ne restent pas sur place, elles n’existent qu’en mouvement.
Toutes, elles s’écartent en cercles concentriques de l’endroit d’où vous avez jeté un caillou. Vous venez de voir un premier exemple d’onde, et cela va nous permettre d’en donner une première définition : une onde est une perturbation qui se déplace.

Longueur d’onde et fréquence
Imaginez une onde sous forme d’une succession de vagues : exactement ce qui se passe quand vous lancez un caillou dans l’eau. On appelle longueur d’onde la distance qui sépare deux vagues successives.
Imaginez maintenant que sur l’eau on mette un bouchon à flotter. Le passage de la vague va le faire monter et descendre alternativement. On appelle fréquence le nombre d’aller-retour qu’il fait pendant une seconde.
La fréquence s’exprime en Hertz. Plus les aller-retours du bouchon sont rapides, plus la fréquence est grande.
En général, toutes les ondes vont à la même vitesse, sans se déformer, quelle que soit la fréquence de l’onde. La longueur d’onde étant la distance entre deux creux ou deux bosses, plus la longueur d’onde est petite, plus la succession de creux et de bosses doit être rapide en un point. A une longueur d’onde correspond en fait une seule fréquence. La donnée de la fréquence ou de la longueur d’onde suffit à caractériser l’onde.
La notion de fréquence et de longueur d’onde s’applique à toutes les ondes, y compris le son et la lumière. Si vous écoutiez un son d’une fréquence précise, vous vous apercevriez que quand la fréquence augmente, le son vous paraît plus aigu. En fait, à une fréquence correspond une hauteur de son. Si vous doublez la fréquence d’un son, vous obtenez un son plus haut d’une octave. Le «la» correspond à une fréquence de 440 Hertz.

En optique, donc pour la lumière, une fréquence correspond à une couleur :
les fréquences les plus basses du visible (donc les longueur d’onde les plus grandes) correspondent au rouge, tandis que les fréquences les plus grandes, donc les longueur d’onde les plus petites correspondent au violet. Entre les deux, on trouve ce qu’on appelle le spectre du visible : un arc-en-ciel. Les rayonnements de fréquence inférieure au rouge sont les infra-rouges, les rayonnements de fréquence plus grande que le violet sont les ultra-violets. En général pour la lumière on utilise surtout les longueurs d’onde.

Première approche des BTS design de produits

2009-01-02T17:35:00.011+01:00

« Un air de pique-nique... »

BTS design de produits - Lycée Jean Monnet des Herbiers

Présentation synthétique des pistes de recherches des étudiants
(toutes les recherches sur notre site)

Bientôt le choix du projet définitif

2009-01-02T15:49:00.003+01:00

Une grille d’évaluation a été fabriquée qui permettait à chaque élève d’indiquer leurs choix en fonction des critères :

Prise en compte du paysage
Efficacité du signal
Incitation au repos, à la contemplation
Dialogue avec l’abbaye
Coup de cœur

groupe 1 [volutes]
groupe 2 [prairie fleurie]
groupe 3 [jardin mobile]
groupe 4 [spirituel]
groupe 5 [belvédère]
groupe 6 [silhouette fleur]
groupe 7 [le damier]
groupe 8 [l’eau]
groupe 9 [ondes]
groupe 10 [tunnel]

Le dépouillement de cette grille donne les indications suivantes :

Recueil l’adhésion (cumul de toutes les rubriques) :

74 occurences pour le groupe 3 [jardin mobile]
62 pour le groupe 8 [l’eau]
59 pour le groupe 5 [belvédère]
56 pour le groupe 7 [le damier]

Prise en compte du paysage :

15 occurences pour le groupe 1 [volutes]
15 pour le groupe 3 [jardin mobile]
14 pour le groupe 5 [belvédère]

Efficacité du signal :

19 occurences pour le groupe 10 [tunnel]
18 pour le groupe 8 [l’eau]
15 pour le groupe 1 [volutes]

Incitation au repos :

18 occurences pour le groupe 6 (erreur ici mais laquelle ?)
17 pour le groupe 3 [jardin mobile]
15 pour le groupe 6 [silhouette fleur]

Dialogue avec l’abbaye

20 occurences pour le groupe 4 [spirituel]
15 pour le groupe 3 [jardin mobile]
12 pour le groupe 1 [volutes]

Coup de cœur :

16 occurences pour le groupe 3 [jardin mobile]
12 pour le groupe 8 [l’eau]
11 pour le groupe 5 [belvédère]

Le choix des élèves

On peut donc relever que le choix des élèves se porte avant tout sur le projet du groupe 3 [jardin mobile] : Motus.
Puis viennent dans un même rapport le groupe 8 [l’eau], le groupe 7 [le damier] et le groupe 5 [belvédère].

projet du groupe 3 [jardin mobile] : Motus

projet du groupe 8 [l’eau] : Retour aux sources
projet du groupe 7 [le damier] : La règle du jeu
projet du groupe 5 [belvédère] : Regarder au-delà

Le choix des enseignants

Le choix des enseignants se porte sur deux projets différents de ceux qu’ont retenus les élèves, sans hiérarchie entre les deux.

Projet du groupe 1 : E-volution

commentaire des enseignants :

Ce projet joue habilement avec le relief de la butte, recrée un aplat visuel dans la pente, perturbe volontairement la distance perspective par un jeux d’échelle.
Les haies en formes de volutes en s’insèrant peu à peu dans le relief jouent également avec le corps de visiteurs qui croient s’enfoncer dans le relief mais en fait, plus ils progressent, plus ils sont censés apparaître peu à peu au regard des autres.
Les haies en formes de volutes ont l’apparence d’un labyrinthe mais permettent une déambulation très ouverte.
La référence aux volutes des chapiteaux renaissance ou classique devient lisible par les visiteurs lorsqu’ils contemplent le jardin depuis le haut de la butte.
Le fort contraste entre le bas et le haut doit pouvoir être apprécié par les visiteurs qui arrivent sur une surface très libres de leurs mouvements — après avoir étés guidés par les haies —, très colorée — après avoir déambulés dans un espace monocolore, — très aéré — après avoir été plongés encadrés—.

Cette proposition, pour le visiteur, se lit du bas d’une certaine manière : « Tiens, il y a quelque chose à faire, mais quoi ? et du haut d’une autre manière : « Tiens, ce n’est pas ce que croyais ».

Cette proposition laisse ouverte n’importe quelle intervention plasticienne autonome dans la cave.
Cette proposition laisse ouverte toute possibilité sur le mobilier pour l'aire de repos
Cette proposition laisse très ouverte une transposition végétale des papiers déchirés utilisés sur la maquette pour l'aire de repos

Cette proposition implique de pérenniser l’aménagement du bas (haies et supports ?). Par contre l’aménagement du haut est facilement réversible.

Projet du groupe 9 : Au-delà des ondes

commentaire des enseignants :

Ce projet joue, jongle, perturbe, s’amuse des courbes du territoire de la butte.
Cette proposition est le fruit d’un concept clair, lisible par tous, et interprétable par tous.
Le concept : d’un point central, une diffusion. ......Ajouter la ponctuation, me semble t-il
A condition toutefois que le projet soit repensé avec la grotte comme point central (et non pas le puits)

L'exploitation de la cave (jeu de réflexion d'une goutte d'eau sur une surface liquide) est un élément cohérent et complémentaire de la proposition extérieure. Elle peut attirer, interroger,amuser un public d'âge varié.
Si l'interprétation des ondes peut être réalisée par des volumes de terre, elle peut l'être aussi par du minéral et (ou)
du végétal.
Des ondes en terre, sur l'aire de repos, ouvriraient des possibilités multiples d'intégration du mobilier.

Un autre point fort de cette proposition est la diversité des interprétations possibles:
- source d’eau, source de vie
- point d’eau, construction humaine
- de la grotte de l’anachorète à l’abbaye institutionnelle
- de l’individu à la collectivité
- d’une idée à sa diffusion
- l’individu enfermé au centre de ses clôtures
- ...

Ce projet est d’autre part facilement réversible.

Les 10 projets en lice

2008-12-17T11:55:00.004+01:00

10 groupes de 3 élèves. Un travail de préparation important. Une semaine in situ dans l'Abbaye.

Voici le résultat de ce travail et donc 10 propositions, 10 conceptions pour un "jardin en l'abbaye".

Dans un prochain article, nous décrirons le processus qui va permettre au commanditaire, le Centre Culturel de l'Ouest — qui gère l'activité de l'Abbaye de Fontevraud —, de choisir parmi ces 10 projets.

groupe 1 [volutes]
groupe 2 [prairie fleurie]
groupe 3 [jardin mobile]
groupe 4 [spirituel]
groupe 5 [belvédère]
groupe 6 [silhouette fleur]
groupe 7 [le damier]
groupe 8 [l’eau]
groupe 9 [ondes]
groupe 10 [tunnel]

GROUPE 10

2008-12-17T11:51:00.004+01:00

Nota :
En raison des perturbations importantes dues aux mouvement de protestation des lycéens contres la "réforme Darcos", certaines données et informations n'ont pas encore pu être recueillies.

Orane Leduc, Justine Peneau & Héléna Bourasseau

Où les rythmes nous guident ?

Notre projet tourne autour de la structure principale, appelée colonne vertébrale, d'où se détachent de modules qui semblent s'enfoncer dans le sol. Cette sorte de tunnel qui se prolonge sur la parcelle "repos" est un vrai cheminement visuel : imposant, ces arches resserrées ne permettent aucun passage.

Ainsi, la frustration du visiteur est telle qu'il est obligé de s'arrêter devant le puits qui bloque l'entrée et d'observer l'impact visuel que forment les trois planches de bois situées à l'intérieur du tunnel, devant la cave. Cette dernière est une sorte de pièce interdite en référence à la vie restreinte des moniales de l'époque.

On retrouve les mêmes couleurs sur les planches et les modules (piquets) de la parcelle repos, vers laquelle nous sommes menés par des piquets semblables qui bordent la grande allée.

Ainsi, le visiteur se dirige vers une aire de repos, avec des zones plus ou moins délimitées et propices au repos, à la contemplation, au pique-nique...

Il est important de signaler que sur la parcelle repos, les arches du tunnel s'espacent et s'agrandissent, cassant ainsi la densité du bas et la régularité du rythme et s'ouvrant sur l'infini, l'éternité.

On remarque le contraste de densité entre l'aménagement des deux parcelles (cave : minimalisme ; repos : éparpillement).

GROUPE 9

2008-12-17T11:50:00.001+01:00

Nota :

En raison des perturbations importantes dues aux mouvement de protestation des lycéens contres la "réforme Darcos", certaines données et informations n'ont pas encore pu être recueillies.

Camille Perrot, Fanny Marko & Sabine Laurent

AU DELA DES ONDES

Nous avons observé, in situ, que sur la parcelle il y avait des courbes:
- Sur le mur d'enceinte du fond (formé par un effet d'optique)
- Sur le talus au dessus de la cave.

Puis nous avons remarqué que le puits était un point d'eau.
Alors nous avons pensé que lorsqu'une goutte d'eau qui tombait dans le puits, une onde était formée , et comme on a remarqué que l'eau était importante pour la vie dans l'abbaye.
Nous somme donc parties sur un concept d'ondes concentriques où le puits en serait le centre.

Pour la parcelle de la cave les ondes autour du puits seraient formées par des fleurs violette et jaune car ce sont des couleurs complémentaire mais également pour crée un contraste avec l'abbaye et le terrain, car l'abbaye ne comporte aucun de ces deux couleur. Les ondes s'espaceraient de plus en plus pour finalement aller au delà du mur d'enceinte. Les ondes s'interrompraient au contact d'un obstacle ( mur, chemin )comme dans la réalité quand une onde est formé et qu'un obstacle bloque le passage de celle-ci alors elle est coupée net.

Ensuite, pour la parcelle repos nous avons remplacé les ondes de fleurs par des talus de terre, pour montrer une différence entre la parcelle repos et la parcelle cave. Sur le dessus de celui-ci il serait inséré des assises en bois qui épouseraient leur forme.

GROUPE 8

2008-12-17T11:49:00.001+01:00

Nota :

En raison des perturbations importantes dues aux mouvement de protestation des lycéens contres la "réforme Darcos", certaines données et informations n'ont pas encore pu être recueillies.

Cindy Maillet, Rachel Peveri & Timothée Letourneux

Retour aux sources

A la base l’abbaye a été construite dans un lieu propice à la culture, mais sans risque d’innondation. Ainsi l’eau faisait parti intégrante du site mais petit à petit elle fut amenée a disparaitre, puisque la culture n’était plus essentielle à la vie courante.
Nous avons donc voulu réintégrer cet élément, afin de retrouver l’esprit originel de l’abbaye, et de redonner vie à la bute.
Nous avons introduit la pierre de Tuffau et l’ardoise afin de rappeler l’abbaye.
Pour la parcelle cave nous avons dressé un mur d’eau, et remplacé le sentier allant du puit à la cave par un chemin˛ d’eau. Sur les cotés de celui-ci seront construites des marches avec différents palliés pemettant aux visiteurs de s’approcher. Au dessus du mur nous avons installé un escalier d’eau et condamné le chemin pour laisser l’eau s’écouler. Cet escalier a une fonction de delta conduisant l’eau arrivant de 7 zones distinctes (chiffre de la divinité) vers le mur d’eau.
En bas de la parcelle repos , 2 chemins suivent le cours d’eau et se rejoignent au dessus de l’escalier d’eau pour se séparer en 7 chemins qui serpenteront vers les 7 zones. Ces dernières sont surélevées pour faciliter la contemplation. Sur ces monticules trois sont prévus pour les assises, les quatres autres sont des fontaines.
Ces éléments une fois assemblés expriment le mouvement et le calme.

GROUPE 7

2008-12-17T11:48:00.004+01:00

Léa Rivalland, Marine Richard & Noémie Morand

LA REGLE DU JEU

Pour nous inspirer, nous nous sommes plus particulièrement servi du contexte de l’Abbaye plutôt que du paysage et ses caractéristiques.
Notre proposition est infuencée par l’ordre et la rigueur des bâtiments. On retrouve dans notre projet une certaine organisation telle que la disposition des bâtiments dans une abbaye (plan de Saint Galles).

Pour attirer le visiteur, 3 boîtes cachant des pots en terre sont disposées de chaque côté du chemin menant à la cave où se trouve un jardin suspendu miniature.
Sur cette parcelle tout est progressif, et la découverte se fait petit à petit.

Pour contraster avec le côté géométrique du reste de la proposition, nous avons décidé de mettre en valeur la courbe du puits afin de rappeler la ronde

Par un escalier en herbe, nous accédons à la partie principale de notre projet, le damier, constitué de dalles d’ardoise et d’herbe de 4 x 4 m, où sont installés différents modules comme des tables et des bancs — permettant de manger et se reposer — un jeu pour enfants, l’eau et les pots qui rappellent le puits...
A travers ce damier, nous exprimons toujours le côté organisé, strict, droit et carré du contexte de l’Abbaye.

Pour conclure, nous pouvons dire que notre projet se base sur un jeu énigmatique avec les boîtes, le puits caché et le jardin suspendu ( on ne sait pas à quoi s’attendre )
On retrouve la notion de règle dans le mode de vie à l’Abbaye qui est organisé et strict, tout comme notre projet.
Notre titre est en lui-même énigmatique car très général, on ne sait donc pas de quoi il retourne exactement.

GROUPE 6

2008-12-17T11:48:00.003+01:00

Ornéla GUY, Laurie ROUET & Sarah HALLEREAU

Courbes naturelles

Tout d'abord nous avons essayé de faire découvrir de manière progressive aux visiteurs les différents éléments qui composent le jardin de l'abbaye de Fontevraud. Tout au long de la visite il est possible de se reposer, de pique-niquer tout en contemplant l'abbatlale et ses alentours.

Pour cela nous nous sommes inspirées d'une forme végétale qui tracerait le cheminement fait de courbes. D'autre part nous avons utilisé les matériaux déjà présents dans le paysage comme les branches, les ardoises, la terre.

Le parcours est tracé en ardoise, ce qui rappelle les toitures de Fontevraud. A la verticale, le long des chemins sont postionnées des branches plus ou moins espacées les unes des autres pour créer un effet de transparence ce qui met en valeur les lieux. Celles-ci sont peintes de la même couleur que la pierre de tuffeau qui est utilisée pour la cave et pour le puit. Ce système prend effet en allant à la cave; on la découvre progressivement à travers les branchages qui nous y mènent.

Nous avons utilisé l'îdée de forme/ contreforme: le mobilier et un des escaliers sont creusés dans la terre puis reportés à divers endroits du Jardin.

Pour finir nous avons installé un élément de surprise qui prend place au fond du jardin.

GROUPE 5

2008-12-17T11:47:00.002+01:00

Justine Fillaudeau, Kévin Rousselle & Clémentine Grelet

Regarder au-delà

Notre projet constitue une rupture avec le paysage existant car notre proposition forme une diagonale qui traverse la butte St Benoît et qui oriente ainsi le regard vers le chevet de 1 abbatiale.
Mais malgré tout notre projet est construit avec des matériaux naturels ; il reste donc en relation avec l'abbaye

Notre projet s'oriente donc autour de la volonté de s'immiscer et de s'inscrire malgré tout dans le paysage existant.

Pour obtenir une vue panoramique sans éléments pertubateurs nous avons choisi d'installer un couloir qui s'avance au dessus de la cave.

Nous avons également créée dans la pente de la cave et autour du "couloir" un parcours progressif formé de rondins de bois. Ce qui permet une déambulation ludique.

Pour amener le visiteur à découvrir notre installation nous avons jalonné le terrain d'arbres morts colorés ce qui apporte une touche d'originalité et qui crée un contraste avec les couleurs de l'abbaye (appel visuel).

Nous avons choisi de réinvestir le mur d'enceinte nous lui apposons donc une plaque d'ardoise où est esquissé le contour de l'abbaye à la peinture blanche. De plus lardoise évoque le toit de l'abbaye donc elle met ces deux éléments en relation.

Nous réutilisons également les pots du Fuilet pour habiller le sol qui se trouve derrière le "couloir".

GROUPE 4

2008-12-17T11:46:00.002+01:00

Dorine Sauzet, Cécile Favreau & Violette Dedeban

Dilemme spirituel

Concept : Evoquer le parcours spirituel d'une moniale à travers les différents éléments de notre jardin :

Le chemin sinueux : Représente les difficultés de la vie, la recherche de la spiritualité, Couleur rouge, gravier du chemin -> passion, tentation, attire l'œii. Plantes rugueuses, dangereuses -> tentations
Le puits, symbole de source et de profondeur, signifie une étape importante dans la réflexion du moine.

Trois chemins partent de celui-ci :

Un chemin vers la cave, reflétant le début de ta vie du moine
- Les arches montrent l'encadrement du moine par l'abbaye
- Le néon et la peinture blanche signifient {'atteinte la plus totale de la sagesse
- Un mur de sécurité placé au-dessus de la cave. où arrivent les plantes grimpantes

Un chemin vers le jardin céleste
- Les chemins d'ardolses rappellent les toits de l'abbaye, pilier de la vie du moine
- La fontaine est le symbole de l'esprit jaillissant, du rapprochement de Dieu

Un chemin vers le jardin infernal
- Les panneaux de ronces sont agressifs et oppressants
- La végétation est taillée de manière anguleuse, saccadée
- Deux murs de plantes grimpantes :
Situés sur la cave et sur je mur d'enceinte; exprimant le lien entre la terre et le ciel, tous deux constitués de plantes rouges et vertes; afin d attirer ['attention du visiteur.

Différents points de vue :

- 3 tables de pique-nique, situées à trois points de vue distincts de ''abbaye
- 2 bancs présents dans chaque Jardin, faces à l'abbaye

GROUPE 3

2008-12-17T11:45:00.003+01:00

Nota :
En raison des perturbations importantes dues aux mouvement de protestation des lycéens contres la "réforme Darcos", certaines données et informations n'ont pas encore pu être recueillies.

MotUS (et bouche cousue)

On joue sur la mobilité d'un jardin, dans un site immobile depuis des années- On se sert de ce contraste pour réveiller le lieu.
Les tables coulissantes permettent au visiteur de choisir sa propre contemplation.
Les abris visent à protéger ou non l'usager du soleil.
Les cadres de portes équipés de panneaux coulissants attirent et dirigent le visiteur. (ouvert/fermé - dehors/dedans). Les deux parties du jardin forment un contraste : dans la partie haute les installations se plient aux désirs du visiteur, alors que dans la partie Inférieur le visiteur est contraint de suivre les installations.
La cascade de 14 marches s'amincit vers le haut, pour inciter à monter. Elle est courbée et composée de pierres de tuffaud sur lesquelles coule un mince filet d'eau. Elle est censée rappeler le lieu.

L'eau est également un élément mobile ce qui se rapporte au jardin et procure un son propice à la méditation.
A l'intérieur de la cave nous installons une lumière qui attire le visiteur et qui permet d'éclairer une maquette, à l'échelle, de l'abbaye, (!e visiteur a une vue d'ensemble du lieu, et se sent plus proche de l'abbaye) C'est une adaptation de l'abbaye par l'homme ce qui se rapporte à notre thème : l'homme adapte le jardin à ses envies, ses besoins.
Les chemins sont bleu anthracite. Nous en ajoutons un qui monte directement à la partie supérieure du jardin, des pierres de tuffeau permettent au visiteur de monter plus facilement avec un effort moindre,
Les plantes grimpantes grimpent sur les cadres de portes, les abris, la cascade et la rambarde de sécurité (placée au dessus de la cave), il s'agira d'enraciner le mobilier dans le paysage.

La lavande remplace les graminées pour avoir une odeur qui crée une intimité.
Les fleurs sauvages sont une sorte de signalétique du jardin.

Le mouvement est partout présent que se soit par des éléments naturels, ou matériels.

GROUPE 2

2008-12-17T11:44:00.001+01:00

Caroline Chan, Paul Freland & Daniela Faria

Promenade visuelle

Nous voulions offrir au visiteur un paysage pittoresque dans lequel il pourrait se perdre, dont il pourrait se nourrir et qu'il pourrait s'approprier.
Cela tout en conservant la simplicité, la nudité du terrain initial et en se contentant de mettre en valeur ses particularités.

Pour cela, nous avons choisi d'installer trois grands cadres noirs à l'avant de la zone de repos. Ceux-ci symboliseraient la plongée dans le paysage, tel un chef d'oeuvre exposé dans un musée en plein air. De chaque côté de ces éléments, on monterait des sortes de cloisons végétales afin de séparer le promeneur du monde extérieur, de l'obliger à regarder au travers du cadrage et de l'inciter à gagner un état de solitude enclin à la rêverie, la méditation et la contemplation.

Nous avons associé ces appuis visuel à une sonorité, celle de l'eau ; pour son calme, sa limpidité et sa régularité. Nous avons donc choisis de creuser un petit canal. Celui-ci passant près des cadrages, apporterait à la fois sérénité et évasion ; il s'agirait également d'un renvoi au passé de l'abbaye et d'un miroir d'eau reflétant le ciel. A l'arrière de ces espaces, on trouverait des tables, prolongations de cette note de douceur, de clarté et de transparence par son contenu liquide arrêté par une vitre non teintée.

Nous voulions également que quelque soit la saison, il y ait toujours quelque chose à voir dans ce jardin, d'où cette utilisation des prairies fleuries. Cette technique consiste en la plantation de diverses variétés qui ne s'éveilleraient pas en même temps mais plutôt en alternance, et qui serait donc à l'origine d'une rotation, d'un cycle dans la composition du paysage. Dans ce jardin, elles posséderaient deux dominantes chromatiques, une bleue et une orange. Ce couple de complémentaires accentuerait le contraste entre deux zones, l'une rectangulaire, et l'autre sous la forme d'un trapèze.

Ces formes géométriques s'inséreraient avec douceur dans le paysage, elles devront s'y fondre et non faire tâche. Elles seront à l'image de la présence de l'homme dans ce jardin, un aspect artificiel, ordonné, en contraste avec le naturel, la liberté sauvage de la flore sur le reste du terrain. Ces deux étendues ne seront visibles dans leur linéarité que d'un seul point de vue, le porche de Saint Benoît, point d'arrivée du circuit balisé. On utilisera d'autres effets visuels et illusions pour dialoguer, jouer avec le promeneur en dirigeant son regard sur des éléments forts.

GROUPE 1

2008-12-17T11:43:00.002+01:00

Dylan Bobineau, Caroline Varon & Maéva Baron

E-volution

DESCRIPTION : Le jardin est basé sur révolution d'un cheminement évoquant l'équilibre entre naturel et artificiel.

CONCEPT : De prime abord, notre jardin exprime le contraste "ordre et désordre". Le désordre est traité sur la partie supérieure du terrain par des fleurs sauvages qui se répandent sans l'intervention de ['Homme, La nature reprend ses droits et il est possible de pique-niquer dans cette prairie fleurie. L'ordre s'observe principalement sur la partie inférieure de la parcelle grâce à ses buissons denses formant un labyrinthe de couleur unie. Les haies sont taillées réguièrement par l’Homme. Par ailleurs, une accroche en buisson, ressortant du cadre omnubile le visiteur et l'incite à se diriger vers ce labyrinthe.

"L'HOMME EST EN CONTACT AVEC LA NATURE, MAIS IL LA MAÎTRISE"

Un certain équilibre se ressent entre ces deux parties, notamment au moyen de l'utilisation des miroirs. Ceux-ci insèrent l'architecture dans la nature. Ils ont aussi fonction d'appel visuel envers le visiteur. En effet leur scintillement interpelle l'œil du visiteur et attise sa curiosité. Mais qu'est-ce qui brille là bas ?
Cet équilibre est aussi présent par la présence de pierres de tuffeau et de volutes rappelant l'abbaye.

"EQUILIBRE ENTRE L'ARCHITECTURE ET LA NATURE"

Nous retrouvons une diversité de cheminements qui nous offre de multiples possibilités d'atteindre les escaliers ainsi que le plateau surplombant. Celui-ci est constitué d'un chemin unique mais flou, qui laisse vagabonder nos pas hors de son tracé. Ce chemin est mené par une rivière florale évoquant un cours d'eau (élément vital) et acheminant vers une cascade végétale qui marque l’évolution du naturel vers l'élaboré, de la vivacité vers la sagesse, du laïc au théologique.

Préparation au choix final

2008-12-06T12:09:00.022+01:00

En rentrant du séjour IN SITU de la semaine précédente, nous devons poursuivre le travail d'analyse des 10 projets conçus, puis améliorer les schémas et dessins explicatifs et mieux formaliser les maquettes.

Car jeudi prochain, nous présentons au lycée ces travaux à David Martin, sécrétaire général du Centre Culturel de l'Ouest et commanditaire du jardin.

Affichage des 10 projets, élaboration d'une grille d'analyse et analyse.

Mise en forme de perspectives

Mise en forme des maquettes au 1/200

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Un des projets déjà bien avancé

références et maquettes d'intentions

Perspective

maquette au 1/200

La semaine IN SITU : vendredi

2008-11-28T09:09:00.004+01:00

Chaque groupe peaufine dès 8 h 30 les 10 minutes d'explications de leur projet qui aura lieu dans une grande salle aménagée, scénographiée hier soir.

Cette présentation des travaux se fait en présence de Gérard Dosba (responsable des jardins de Chaumont), Halia Smail, Emmanuel Morin et Jérome [jardinier] (Centre culturel de Fontevraud), Isabelle Chavassieux (jardins de Chemillé), Xavier Montaufray (BTS de produit des Herbiers), Virginie Jadeau et Jean Louis (Ecole horticole Montreuil-Bellay)

Le tapis des 30 x 9 = 270 maquettes d'intentions sur la notion de parcours

Les maquettes "cartons" au 1/200e, qui vont être peaufinées par la suite

La maquette construite en tout début de projet, remaniée et augmentée de la façade de St Benoist

Différents autres travaux sont exposées dans la salle de présentation des projets : pochades du lieu, photos des préparations "land art", etc.

Le dispositif de présentation installé avec des lampes de bureau, une caméra DV sur pieds, un pupitre incliné, un vidéo-projecteur, un tableau où accrocher des planches.

Caroline en pleine présentation du projet de son groupe.

La semaine IN SITU : mercredi

2008-11-27T18:21:00.006+01:00

Nous commençons la journée par un compte-rendu du visionnage du film sur Goldsworthy, la veille au soir. La discussion est difficile à lancer, mais après avoir tancer le groupe sur son mutisme, les langues se délient et chacun exprime ses impressions et ce qu'il a retenu d'important par rapport à notre projet.

On aligne toutes les maquettes dans le couloir de l'aile St Benoist pour en faire une banque de données dans la quelle chacun puisera ce qu'il souhaite.

Nous finissons le travail entamé la veille sur "l'espace de repos" et la transposition des analyses sur ce lieu.

Nous affichons tous les travaux à 12 h 00.

A 14 h 00, Isabelle Chavassieux est venue nous rejoindre pour deux journées. Elle nous a parlé de la notion de paysage et est intervenue auprès de chacun des groupes de travail pour conseiller, aider à faire des choix, proposer quelques solutions ou motiver chacun.

Après l'intervention d'Isabelle, dans chaque groupe de travail, poursuite de la conception, cette fois-ci en tentant de regrouper les idées autour de quelques propositions.

séances de croquis in-situ pour mieux capter le paysage dans sa globalité.

Aller-retours sur le paysage pour mieux transposer les idées sur le site.

Nous décidons de quelles personnes rédigent des compte-rendu par journée.

Pendant que Léa et les élèves travaillent, les profs dansent.

En soirée, après finition des "maquettes-niveaux", nous visionnons 30 minutes d'images vidéo tournées lors de notre visite des jardins de Chaumont.

Le soir, l'atmosphère est crépusculaire.

Nous errons dans de larges espaces infiniment sombres.

La semaine IN SITU : jeudi

2008-11-27T17:55:00.016+01:00

Le programme de la journée :

- Affiner, prolonger, préciser développer les différentes pistes déjà entamées en alimentant la réflexion avec le travail initial sur les rythmes, les images de Chaumont, le travail sur la contemplation et les "maquettes niveaux".

- Synthétiser plusieurs idées en une seule proposition ET / OU mettre en forme une proposition basée sur un concept fort.

L'après midi : mise en forme définitive pour communiquer chaque projet : croquis, dessins, vocabulaire, maquettes, plans, perspectives ou tout autre moyen de représentation.

Arpentage matinal

Dylan au bord du gouffre !

Champ et contre-champ en panoramique de la parcelle du territoire sur lequel nous intervenons.

La prise de vue du contre-champ a été faites hors la clôture.

Le repas à l'Hostellerie St Lazare est l'occasion de bons repas réparateurs dans un cadre exceptionnel.

Il n'est pas de bon repas sans la bénédiction de frêre Gilles,

lointain descendant de l'Abbesse Gillette (1312-1315).

La semaine in situ : mardi

2008-11-26T16:21:00.007+01:00

Nous avons manqué de temps, lundi, pour analyser les maquettes, et pourtant, nous voulions que ce soit une base solide sur laquelle nous appuyer.
Donc, nous poursuivons l'analyse jusqu'à 11 h 30.

Il ne s'agit pas de reclasser les catégories du sujet mais bien de DEGAGER LES PRINCIPES PLASTIQUES des maquettes. exemple : destruction, transfration, superposition, contrastes colorés, dégradés de formes, alignement, etc.

On précise ces principes en décrivant les signes plastiques les plus représentatifs :

les couleurs
les matières, textures
les formes,
la disposition des éléments les uns par rapport aux autres

Utiliser un vocabulaire varié.

Transposer ces principes sur le lieu, in situ.
Rester théorique, c'est à dire ne pas tenir compte d'éventuelles contraintes techniques.

En début d'après-midi, nous allons faire des "pochades" (travail rapide à la peinture acrylique ou gouache) devant le site, pour mieux intégrer le paysage.

Marc Vayer donne des indications sur un mode expressif.

A 18 heures, nous regardons un film documentaire sur Andy Goldworthy.

Et en soirée, nous travaillons sur la représentation d'un espace de méditation.

La semaine in situ : lundi

2008-11-24T20:58:00.012+01:00

Pour un bon travail in situ, rien ne vaut les bottes en caoutchouc.

Cette semaine in situ commence ce lundi 24 novembre par un déballage notre installation dans notre hébergement, par le déballage et l'installation du matériel et de notre documentation.

Un long brief à 14 heures sur la méthode de travail
et l'organisation des différents séances de conception.

Déplacement sur le terrain pour reprendre contact avec le site.

Travail par groupe de 3 sur l'analyse du cahier d'intentions
et sur l'analyse des maquettes déjà réalisées à partir de l'incitation suivante :
exprimer la notion de parcours.

Confrontation de ces analyses avec la réalité du terrain.

A 17 heures, travail de finalisation des maquettes "courbes de niveau" au 1/200.

De 20 h 30 à 21 h 30, réalisation par collages de docs d'une représentation d'un "univers de contemplation".

22 heures : au lit.

Préparation au séjour de novembre

2008-11-10T15:53:00.006+01:00

Tout au long du mois de novembre, les cours d'Arts Appliqués des premières sont mutualisés. Il n'y a plus de courts disciplinaires, mais des séquences de travail avec l'ensemble des enseignants. Ces séquences de travail sont destinées à construire une "boite à outils".

Toute la production effectuée lors de ces séquences de travail sera apportée à Fontevraud et nous puiserons à volonté dans cette "boite à outils" pour alimenter notre reflexion et les mises en forme des différentes conceptions.

Voici le contenu des différentes séquences de travail :

décembre 2008

2008-11-10T15:49:00.004+01:00

Le 11 décembre au matin, visite de David Martin, (Secrétaire Général du centre culturel de l'ouest qui gère les activités de l'Abbaye de Fontevraud) au lycée de Montaigu. Présentation des projets mis en forme par les 1AA lors de la semaine de novembre à l'Abbaye.
Le 11 décembre après-midi, visite des BTS design produits au lycée de Montaigu. Ils viennent présenter aux 1AA leurs premiers travaux.

Visite aux cactés

2008-11-10T15:27:00.006+01:00

Le mardi 7 octobre, les 1 AA ont visité les serres à cactus du jardin des plantes de Nantes.

Voir également quelques images de cette visite (photos de Gilles Herbreteau)

Label "Design A4"

2008-09-22T10:19:00.004+02:00

Notre projet "Jardin en l'Abbaye" vient d'obtenir le label "Design A4"

Design A4 est une association qui regroupe les 4 établissements d'enseignement public des quatre domaines d'Arts Appliqués dans la Région des Pays-de-le-Loire :

Le Lycée jean Monnet (Les Herbiers - 85) pour le design PRODUIT,
Le lycée Léonard de Vinci (Montaigu - 85) pour les design de COMMUNICATION
Le lycée Livet (Nantes 44) pour le design d'ESPACE
Le lycée de la mode (Cholet - 49) pour le design de MODE.

Cette asssociation aide différents projets associés aux activités de design, promeut le service public d'enseignement autour des activités de design et travaille pour créer des poursuite d'études sur le design en Pays-de-le-Loire, notamment un DSAA.

Quelques image du repérage du 9 septembre

2008-09-18T14:37:00.001+02:00

Les photos sont visibles sur ce site.

novembre 2008

2008-09-18T09:09:00.017+02:00

Le vendredi 7 novembre :
Visite des B.T.S. Communication Visuelle du lycée Léonard de Vinci de Montaigu.
Travail de préparation à l'établissement d'un visuel, d'une identité visuelle pour le projet.
Repérages sur le site, ambiances, esprit des lieux, repérer la signalétique, échanger autour des différents documents de communication de l'Abbaye.

Du 24 au 28 novembre :
Une semaine en résidence à l'Abbaye pour les élèves de Première Arts Appliqués du lycée Léonard de Vinci.
C'est la grande semaine intense de travail pour regrouper tous les paramètres du projet, proposer différentes solutions et concevoir le projet final.

Un jardin public à Chateau-Gontier (53)

2008-09-18T09:09:00.016+02:00

Voici quelques photos (prises de vue avec un téléphone portable) d'un jardin public aperçu sur le bord de la route à Chateau-Gontier, au pied d'une falaise, le long de la rivière "Mayenne".

C'est l'évocation d'un jardin moyennageux, avec ses parterres rehaussés, bordés de branches de chataîgniers, ses cultures de légumes et de simples.

On remarquera un banc entièrement construit en branches de chataîgniers et des panneaux de présentation des plantes fabriqués avec une ardoise percée, suspendue à un pied en fer forgé.

Octobre 2008

2008-09-18T09:09:00.002+02:00

Le mercredi 15 octobre :
Visite des B.T.S. Design produit du lycée Jean Monnet des Herbiers à l'Abbaye.
Accueil d'Halia. Si bô temps pique-nique sur le site du projet.
Découverte du projet, croquis et photos sur place, délimiter sur un plan fourni les limites du projet.

Autoportraits des élèves d'Arts Appliqués

2008-09-15T08:32:00.000+02:00